陶瓷類

藏品知識區：紫砂壺

網路上資料相當多，貼來貼去，幾乎忘了原出處與原作者，個人也一樣，平日看到不錯的文章就剪下來貼在記事本，合用的請服用，不合用的請跳過。

開宗明義首選顧景舟先生之紫砂陶史概論。
　

紫砂陶史概論

宜興陶瓷生産的歷史，源遠流長。從各個方面的文獻資料和考古發掘調查所累積的文獻資料來看，宜興地區的制陶業開始於原始社會時期。

根據宜興全境內分佈的古窯普查數據，宜興陶瓷業的起源該不晚于五千年前的新石器時代。在張渚區歸徑鄉的駱駝墩、唐南村以及鼎蜀區洑東鄉的堘（cheng）裏村、元帆村（下層）都找到了以細埿制的紅衣陶缽、夾砂粗紅陶鼎、釜及牛鼻式耳罐為特徵的陶器，它們與磨光的石斧、石錛共存于新石器時代遺址中。陶器的主要特徵都與太湖流域及錢塘江流域的“馬家文化類型”特點相一致。

考古調查發掘的大量文物資料，説明隨著生産鬥爭經驗的不斷豐富，從事宜興陶業生産的原始居民的制陶技術也在不斷演進，與太湖周圍的其他氏族社會生産同步向前發展著。在同一個文化遺址，如鼎蜀附近元帆村的迭壓（中層）中，可以明顯地看到一個發展過程：最早的以盤築法手制後，經過充分氧化焰燒成的低溫紅陶，如何過渡到輪制後經過還原氣氛燒成的灰陶或再用滲炭法燒成的烏黑髮亮的黑陶。伴隨陶器出土的石器工具證明，該遺址的文化分期應劃入“良渚文化”時期。再往後，相當於商周之際的幾何印紋軟陶和磨制石器。小件青銅器共存的文化遺址，在鼎蜀周圍地區也發現了好幾處，如張澤鄉壽山村東氿邊和大樹村山坡等地。

在分佈全境內的古窯遺址調查考察中，曾發現大量的殘陶碎片，加之川埠鄉和西山前“漢代窯址”、南山北麓“六朝青瓷窯址”、湯渡村“古青瓷窯址”、均山“青瓷古窯址”、澗潨（cong）“唐代古龍窯遺址”的墓葬出土，也有幾何印紋硬陶、原始青瓷以及漢代的陶罐、陶鬲、陶瓶、陶鼎，證明宜興不但是“印紋硬陶”的基地，也是原始青瓷的另一故鄉。

唐以後直至南宋的古窯址，幾乎遍佈縣西南部靠山地及的許多鄉村，這也都説明宜興的陶業是名副其實地有著歷史淵源的。下文將就宜興陶瓷史上的幾個問題逐個加以探究。

一，宜興制陶窯業區域上的變遷

根據實地調查勘察以及有關史料的查證，宜興窯業區域範圍自南宋以來的變遷情況如下：宋王朝南遷後，受當時社會政治軍事的影響，西部山區的制陶業，也紛紛投入為軍需服務的生産中，大量生産各種大小水罐。在調查中發現的每一古窯址的殘陶堆，幾乎全部是大量所謂“韓瓶”的廢器，其中也間雜很多較為完整的産品，但這些産地，似乎在南宋以降，就沒有再生産的跡象。

自南宋迄元代的將近一個多世紀中，宜興的制陶業，雖然持續生産，但並無明顯的發展趨勢，一直要到明代才逐漸中興。明代陶業逐漸由宜興西部山區向東南方向轉移。由於東南地區依山傍水，礦土資源豐富，水陸交通方便，社會政治又相對穩定，宜興制陶業才有著長足的發展。據調查，明初宜興窯址多分佈于沿山一帶；南起洑東白埿場，北至川埠查林大嶺下，縱長二十余華里，至今還存在近數百年前的窯址。到明代中晚期以後，南北窯來相互靠攏，逐漸在鼎蜀鎮形成了方圓約十五平方公里的稱譽中外的新陶都。

宜興陶瓷業有著優秀歷史傳統，總是以生産日常生活用陶為主流。幾千年來，隨著社會發展、時代變遷，它歷經幾度興衰，但基本上沒有斷産，其所以有這樣強大生命力是和上述傳統直接相關的。

二，宜興陶業統稱中的幾個分支

宜興陶業從明清以來，大體可以分為六個大類型，按照當時的行次，分稱：粗貨（指最大型的缸、壇類）、溪貨（指腌菜甕、酒罈類）、黑貨（指中小型盆罐類）、黃貨（指日常炊具，如砂鍋、糖罐等小罐小壇類）、砂貨（指中型盛器，如陶缽以及“湯婆子”之類）、紫砂（指茶壺、花盆、瓶鼎和工藝陳設品的紫砂工藝陶）。

三，紫砂陶的創始與發展

紫砂陶瓷藝術的創始，根據對一些歷史文獻的研究和古窯址的發掘，可以追溯到北宋中葉。

先説文獻記載。如梅堯臣《宛陵集》第十五卷《依韻和杜相公謝蔡居謨寄茶詩》有句雲：“小石冷泉留早味，紫埿新品泛春華”；第三十五卷《宣城張主簿遺雅山茶次其韻》有句雲：“雪貯雙砂罌（ying），詩琢無玉瑕。”又如元代蔡司沾《霽園叢話》裏也記載説：“余于白下獲一紫砂罐（俗稱壺為罐），有‘且吃茶，清隱’草書五字，為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫。”（注：孫高士名孫道明，號清隱，元末人，曾名其居處為“且吃茶處”）這些吟咏和記述，多直接談到了紫砂茶具，説明在宋元間宜興已有了紫砂器。

再説古窯址的發掘。在鼎蜀地區，由於古今窯址的重疊，加之解放後廢棄舊式龍窯，宋代窯址已較難尋覓；再者，古代窯址分散，故發現的數量也較少。這些窯址發現的産品以缸類為主，與張渚地區發現的有所不同。比較重要的宋代窯址，是1976年紅旗陶瓷廠興建隧道窯移山整基時發現的蠡墅村羊角山的早期紫砂窯址。就筆者實地考察所見，羊角山窯址為一小型龍窯，長十余米，寬一米多。當人們發現它具有考古價值而加以重視時，其墩阜已被掘去大半，尚有小部分埋在地基之下。窯址旁邊的廢品堆，上層為近代的缸甕殘器；中層為元至清初的廢品（中有細頸大腹腔的釉陶注壺及器肩堆貼菱花狀邊飾的陶甕等）；下層則是早期紫砂器的廢品。羊角山早期紫砂器的廢品堆，以各式壺類為主，有大量的壺身、壺嘴、提墚、把手和器蓋發現，特別要指出的是，部分壺嘴上的捏塑龍頭裝飾，與宋代傳流行于南方的龍虎瓶上的捏塑手法相一致；再結合此層所掘出的宋代小磚，以及中層出土的具有元明風格的器物來看，大致可以推定下層堆積物為宋代産品，而主要的燒造年代大抵在南宋，其下限可能延續至元代。

觀察羊角山出土的早期紫砂殘器可知，其器物的用途與明清乃至現代的紫砂器有較大區別。當時的紫砂器，如缽、罐、壺等，胎質均較粗，製作也不夠精細，可能作煮茶或煮水之用；但考查中華茶道文化，在宋代還未發展到手撮茶葉、用壺衝飲，替代烹煎方式的階段，1966年，在南京市郊外江寧縣馬家山油坊橋挖掘的明嘉靖十二年（1533年）司禮太監吳經墓曾土一件紫砂提墚壺，從它的型制與裝飾紋樣推測，它被用作案幾陳設品的可能性也是存在的。

四，紫砂陶技藝上的演進

拿《陽羨茗壺係》（明朝周高起著）、《陽羨名陶錄》（清朝吳騫著）和《宜興縣舊志》等史籍的記載，從跟羊角山古窯址發掘所得殘器的製作工藝結構、手段，以及南京郊外吳經墓出土的那件紫砂提墚壺的製作工藝技法對照著揣摩，可知史籍文獻的記載是正確的；紫砂陶因宜興制陶工藝不斷演進而誕生，這個觀點是研究紫砂歷史得出的。《陽羨茗壺係》的“創始”一節及《宜興縣舊志》的“藝術”一章，都這樣記載著：金沙寺僧久而逸其名矣，聞之陶家雲：僧閒靜有致，習與陶缸甕者處，“摶其細土，加以澄練，捏築為胎，規而圓之，刳使中空，踵傅口、柄、蓋、的，附陶穴燒成，人遂傳用。”又如《陽羨茗壺係》的《正始》雲：“……供春于給役之暇，竊倣老僧心匠，亦淘細土摶胚，茶匙穴中，指掠內外，指螺紋隱起可按，故腹半尚現節腠，視以辨眞。……”但這些文字的説法，可能使局外人摸不著頭腦。在清吳騫著的《陽羨名陶錄》裏編載周容的一篇《宜興瓷壺記》，介紹了砂壺的製作技法，稍覺合理，但文章好（hao）杜撰術語，使人費解，且文字佶屈聱牙，艱澀難懂，即使陶人，若淺于文理，也不易領會。這裡僅就文中技藝改革演進部分，斷章摘引幾句，以説明紫砂創始之技法：“始萬曆間大朝山僧（當作金沙寺僧）傳供春：供春者，吳氏之小史也，至時大彬，以寺僧始止。削竹如刃，刳山土為之。供春更斲（zhuo）木為摸，時悟其法，則又棄模，而所謂削竹如刃者，器類增至今日，不止數十事……”這些話顯然是作者周容實地察看制壺的全過程，又向陶人了解砂藝當時及以往的一些製作情況後記下的。

對照早期的紫砂器（如羊角山發掘的殘器和明吳經墓出土的提梁壺）不難發現，其成型方法多和手工日用陶砂鍋小罐等的制法相一致。周文中提到了金沙寺僧削竹如刃的手工捏作及供春斲（zhuo）木為模的成型技法，實際上，用模制壺的技法，金沙寺僧和供春之前很久便有人運用。倒是“時悟其法，則又棄模……”這一點我們確實應該承認。揣摩時壺及明代民間的傳器，可以看到時大彬後來的製作方法確有了突飛猛進。最大的改進是用埿條鑲接拍打憑空成型。紫砂藝術發展到這一階段，遂眞正形成宜興陶瓷業中獨樹一幟的技術體系。這種高難度的技巧上的鉅大創制，雖然也經過時大彬以前的父輩們（包括時鵬、董翰、趙梁、元暢四大家在內）的共同實踐，但時大彬是集大成者。經他的總結力行，成功地創制了紫砂傳統上的專門基礎技法。《名陶錄》雲：“天生時大神通神，千奇萬狀信手出。”這樣的讚頌，唯時大彬足以當之。幾百年來，紫砂全行業的從業人員，就是經過這種基礎技法的訓練成長的。作為紫砂藝術優秀傳統的繼承者，我深深體會到前人創造革新精神的偉大。

五，砂藝的鑒賞

有幾百年曆史的紫砂，也是歷史悠久的我國民族文化的有機組成部分，它包括物質文化和精神文化兩個方面，但兩者之間又相輔相成，不可截然分割。

明代中葉，正值中華茶文化的鼎盛時期，茶的品飲方法日趨講究，沏茗暢飲替代了宋代流行的烹煎，因此，茶事開始講求器具，其所具有的藝術價值與使用價值端賴茶事的發展而發展，二者之間相互推進，具體表現在精神和物質兩個方面。品茗本是生活中的物質享受，茶具的配合，倂非單純為了器用，也蘊涵著人們對形體審美和對理趣的感受，既要著重內容，又要講究形式，以期達致內容與形式之間的矛盾統一。一件眞正雅俗共賞的珍品，應有它出類拔萃的氣質和高超的技巧功力，方能得到社會的公認和歷史的肯定。

關於砂藝之品位問題，應該這樣來看，任何種類的工藝美術，從某種意義上講，都具有一定的共通性。書畫、金石、琢玉、竹木雕刻等等，都有它一定的技藝層次，或屬於藝術層次；或屬於高檔層次（指批量商品分檔）；或屬於普及層次（即生活日用品）。砂藝情形亦然。造型形態完美，裝飾紋樣適合，內容健康向上，使用功能理想，製作技巧精湛，且藝趣盎然，雅俗共賞，使人把玩不厭、怡養性靈的，才夠得上藝術層次的上乘，堪稱傳世傑作，其次是因瑕就瑜，美中不足，有趣失理，有理失趣，不能兼勝者，是為中乘；至於高檔層次，大都出自基礎技術比較紮實的藝人技工，複製某種佳作，痛癢無著，技雖精而藝不足，終不免匠氣流溢，難臻高尚境界，有識者當能有會意合理的評點；普及層次的成品乃出自某地區賴以發展經濟、維持人民生活、溝通物質交流的地方事業，它是為適應社會消費的需要而製作的。

六，歷史發展中的幾位大師的成就

金沙寺僧與供春，是史籍中第一批有姓名可稽的人士；與供春同時，還有四大家：董翰、時鵬、趙梁、元暢（一曰元錫），可惜他們的作品，連明代周高起的《陽羨茗壺係》和清代吳騫的《陽羨名陶錄》兩書，都説沒有見過，在四五百年後的今天，更無從評説了。

砂藝史上一致推崇的大家，當以時大彬為典範。他的貢獻在於：對砂藝開創時期技藝法則的創造性革新，這是後輩從業者都應為之歌功頌德的；更重要的是，他為後世留下稀世傑作，創紫砂藝術陶文化的先河。本編敬將其鳳毛麟角的幾件傳器，列于圖版之首，供愛好者欣賞品評。

在時大彬同時或之後的幾位砂藝作者，他們僅留姓氏于經傳，卻未見確切可信的傳器，無法評點。其中時被提及的有：與李茂林（時大彬同代人）並稱為“三大”的時大彬兩個徒弟李仲芳和徐友泉，以及其他許多徒弟蔣伯荂（fu）、歐正春、邵文金、邵文銀、陳俊卿等，另外還有陳用卿、陳仲美、沈君用、惠孟臣等人。

《桃杯》的作者聖思，史籍上未曾列載，無從考據他姓甚麼，但憑這件傳器，觀摩欣他的藝技，其巧妙的構思、精湛的技巧，眞可謂重鎪（sou）迭刻，雖名為杯，誰忍心用它飲茶。作為技藝高超的陳設品，它堪稱砂藝又一個流派的代表作。

在明清這兩個朝代更替的動蕩時期，文化生活曾處於低潮。砂藝的發展，自然也受到一定的阻滯。清康、雍、幹階段，社會相對穩定，反映各時期經濟基礎和與之相適應的政治體制物質文化復見生機。紫砂陶藝名人，又得到了施展才技的良好氣候。這個階段，最傑出的應首推陳鳴遠。他的作品，可以説是在繼承明代傳統的基礎上的大膽創新的産物。筆者從少年習藝直至暮年的五六十年中，所見他的眞品雖僅有數件，但憑此已能窺見其藝術素養之深湛。所制珍壺中的幾何型類，樸質大方，結構合理，技巧嚴謹；自然型類，則概話誇張，源於生活而高於生活，並擅于借鑒。繼承中華民族的優秀傳統，如三代青銅器的造型與紋樣，利用紫砂埿料優良可塑的特徵，得心應手、隨心所欲地發揮著神工般的技巧，堪為砂藝之觀止。惟其美中不足者，在於其部分作品，沾染著清代宮廷之繁縟氣息，卻也是時尚所趨，在所難免。

由於鳴遠名噪一時，品位高卓，故仿傚者眾，偽冒贗品，因而氾濫流傳，時至今日，餘孽不絕。

這一時期成就可觀的砂藝作者，還有邵玉亭、王南林等人。邵玉亭曾為乾隆宮廷制器，筆者五十年前曾見一壺，一面浮雕荷趣，一面鐵線凸描篆書乾隆御制詩七絕一首，製作非常精細，此人也應是當時的佼佼者。

王南林當時亦頗有聲望，但觀其遺作，亦僅以渾樸勝，未及精巧。

殷尚、陳蔭千、邵旭茂、楊季初等，傳器都甚寥寥，本編依次收入有關圖版，從藝技上觀賞，各有韆鞦，或技巧刻劃縝到，或造型氣度宏偉，或題材形式典雅，各擅勝場。

歷史延續至清嘉慶、道光年間，也陸續出現許多騷人墨客熱衷陶藝（在此不作臚列，日後當作專題述説）。最突出的要數當時的金石書畫家陳鴻壽與砂藝作者楊彭年的結合。陳鴻壽，字子恭，號曼生，浙江錢塘人，嘉慶六年（1801年）拔貢。在藝術上，他主張“詩文書畫，不必十分到家，乃時見天趣”，從中可以看到他的藝術欣賞觀。陳鴻壽在溧陽做縣宰時（許多記載都誤作宜興縣宰），一度與楊彭年合作，由楊彭年制壺，曼生刻寫。在壺上題銘書刻，即濫觴於此。曼生是一位在書畫金石文學上有相當影響力的人物，他的愛好倂涉獵砂藝，與楊彭年合作當是順理成章的事。筆者一生中偶見他的三、五眞器，印章、書法、詞藻鐫刻款式均書卷氣息醇厚，別饒一番文藝情趣，但彭年的壺藝技巧，功力平凡，倂不出色。所以，筆者過去在一篇小文中，曾説曼生壺“壺隨字貴，字依壺傳”。

至於傳説中所謂曼生曾參與造型設計，這當然很有可能，然而，若説什麼十八式、十九式，那就誠屬無稽之談了。很多以訛傳訛謬論，大致起源於民初狡黠的骨董商所編寫的一部《骨董瑣記》。那是專借歷史文獻中的一些記述，捕風捉影，繪聲繪色，為各種傳統工藝品的摹制贗品而作的輿論工具的。更有甚者，在曼生壺傳器中，有“曼公督艁茗壺第四千六百十四為羼泉清玩”像這樣的作品，使探討史實的人，不能不産生疑竇；曼生作溧陽縣官，按清官制，縣令一任三年，封建社會的地方官能如此閒適嗎?在三年縣任內，即使專司其事地以工餘之睱死勁幹，也要合到四、五件一天。若請人代庖，也必須雇傭至少兩到三個專職人員方能完成偌大數量，能使人信服嗎？陳曼生在清代文學藝術各方面都有相當的地位，不可給粗製濫造。

曼生之與彭年的合作，可以説是一代藝緣，兩人定有深厚友誼在；當時砂藝超出彭年的別有人在，而曼生始終未與他人合作，不然砂藝史上興許另有絕唱。

于廷，也常有人提及，可惜未見傳器。倒是另外一位叫虔榮的，應記上一筆。虔榮，潘姓，字菊軒。名在《宜興縣誌》長壽耄耋之列，當地砂藝老輩頗為推重。高熙的《茗壺説贈邵大亨君》一文中，亦首提其名。現尚有二佳器傳世。此壺曾見於《宜興陶器圖譜》（台灣出版第二○二頁圖版），壺底刻有紀年名款及作者年齡。1937年李景康、張虹著《陽羨砂壺圖考》，即載有碧山壺館及披雲樓各藏同型同款紫砂大壺一持，“……砂細工精，底鐫楷書‘歲在辛卯仲春，虔榮制時年七十六倂書’十六字”。筆者1981年秋訪問香港時，由羅桂祥先生陪同參觀香港中文大學文物館，偶見珍藏砂器中有此同樣款式的壺，很覺稀罕，亦感欣逢。據館長高美慶博士介紹，此壺數十年中輾轉新加坡、台灣、香港，現為私人庋藏而寄存博物館中。筆者于1985年和1989年再赴香港時，都去香港中文大學文物館觀摩欣賞，洵可樂也。

按上述該壺和作者的紀年推算，作壺年代當為道光十一年（1831年），是年虔榮七十六歲，往上推算，虔榮當出生於乾隆二十一年（丙子，1756年）。陳鴻壽生於乾隆三十三年（戊子，1768年），卒于道光二年（壬午，1822年），據此，虔榮即長于曼生十二歲；曼生去世時，虔榮還健在，且七十六歲尚有如此佳作。

邵大亨，上袁裏人，準確的生卒年已無法查考（因邵氏宗譜毀於十年浩劫）估計約生於乾隆晚期，歿于道光末年。大亨藝技卓越，秉性剛烈，情趣閒逸，當時譽滿全邑，他精彩絕倫的傳器，理趣、美感盎然，從藝者觀之賞之，如醍醐灌頂，沁人心目；藏玩者得之愛之，珍于拱壁，不妨釋手，本書所收幾件作品，尚不足以窺其全豹。

從格調上來品評，大亨傳器應該説是紫砂陶文化前進中的又一大轉折。他一改盛清階段宮廷化的繁縟靡弱之態，重新強化了砂藝質樸典雅的大度氣質；既講究形式上的完整、功能上的適用，又表現技巧的深到，成為陳鳴遠之後又一代宗匠。筆者自習藝開始，以之為畢生孜孜于斯道的技藝上的楷模，揣摩端倪，悟其眞諦，遂得以奠定基礎。

大亨秉性的剛烈，在清光緒《宜興荊溪縣誌》上有如下一段記載：“……有邑令欲得之（指壺），購選埿色招入署，啖（dai）以重利，留之經句，大亨故作劣者以應。令怒而杖之，亦不吽（ou）暴也。”這顯示了大亨是一個威武不屈、富貴不淫、貧賤不移、珍惜藝術靈魂的堅強藝人，具有高貴的品格。

大亨在情趣上亦頗為閒逸，他在創作上注意把握靈感，正如高熙贈他的文章中所品評的：“或遊覽竟日，或靜臥逾時，意有所得，便欣然成一器，否則，終日無所作，或強為之，不能也。”一個投身藝事的人，沒有這種精神，猶如從事文學創作的人缺少“語不驚人死不休”的志氣一樣。大亨是能進入藝術境界的一代大家。

與邵大亨同時的邵友蘭，年齡稍輕，亦生於乾隆晚期，歿于同治初年，享壽頗高。筆者幼年時，聽祖輩述其甚詳，故頗為耳熟。他所用的印章有橢圓式帶邊紋的“陽羨邵友蘭制”，還有帶邊方章“友蘭秘制”，小印楷書“友蘭”二字，銘刻一般署“二泉”所作。故宮博物院及愛壺家均有藏器。但在技藝上，他比大亨，則要遜色得多了。

以上品薦之虔榮、大亨、友蘭三人，都是陳曼生同時期的人。他們傳器的技藝水準量之於楊彭年，都要高出，後世諳于砂藝之道者，沒有不稱道他們的。

蔣德休，字萬泉，歴清道光、咸豐、同治三朝，據光緒《宜興縣誌》記載：德林“工搏埴業，無所師承，而藝極精，凡茗壺、花盆、杯盤及一切書案陳設器具，色色工致，為一時之冠”。觀其傳器實物，《宜興縣誌》似有溢美之詞，姑且記之，以待有識者公論。

邵友廷、邵湘甫、邵權衡（一字權寅，又字赦大）這三個人，應推友廷為首，都生於道光朝，歴咸豐時皆已壯年，先後歿于光緒年間，生平皆載入《宜興縣誌》。

本編收入黃玉麟力作數件，故亦著重品薦，藉此機會，也想説明一下他的生卒年限。黃在清同治初年，隨邵湘甫習藝，當生於道光末年或咸豐初年。太平天國兵燹以後，他遂拜在邵湘甫門下。湘甫與筆者祖輩有葭莩親，故亦自幼耳熟。黃歿於民國初年，終年六十余歲。他的成就，讀者仔細觀賞他的傳器便可了解，鄙以為他是自大亨之後唯一傑出的人物。黃在技藝上亦是多面手，方圓器型都擅長，每器紋樣、細部、結構、銜接、刻畫，均清晰乾淨，但一盤圓器終覺得渾塌塌然，腴潤有之，巧麗欠缺，有大亨的格調而無大亨的氣質。《宜興縣誌》有黃玉麟的傳記。

程壽珍是邵友廷之養子，同治四年（1865年）生，民國二十八年（1939年）卒。承父家教，少年所作品類較多，中年至晚年僅制三個品種：掇球、倣古、漢扁。技藝嫺熟，型制掌握正確，不務研媚，精獷中饒有韻致，是個多産作家。他的壺價廉物美，當時嗜壺者都能購得，故其傳器較多，頗受大眾推崇。常用印章“冰心道人”、“壽珍”，把下則鈐“眞記”二字小印。其子盤根，一向作與其父親相同品種，倂以其父所用印章鈐之，以致混淆眞偽，但盤根型制掌握差父甚遠，故識者大抵不難辨認。

陳光明，字匡盧，小字順寶，中年以後，依其女僑寓上海，藝技較同輩精緻，復倣歷史作品，則技不如黃玉麟。傳器樸雅古茂，格調較高。

俞國良，原籍無錫，1939年卒，享壽六十五歲。傳器製作嚴謹，器型格調雅致，是晚于黃玉麟的名手，但總的表現，又遜於黃玉麟一籌。

砂藝自明朝到現代這幾百年中，是逐漸演進發展而成為宜興陶業中一個獨特體系的；它儕身於中華民族物質文化的一脈——紫砂陶文化中，倂非哪一位巨匠個人的功勞，而是無數名師高手實踐創造的結果。以上簡略介紹部分歷來公認的砂藝大家的成就，意在憑一已之見，拋磚引玉，供熱忱于砂藝的人仕共同探究耳。

今天的紫砂工藝，在百花齊放的形勢下，雖正欣欣向榮，但它今後究竟應當朝什麼方向發展，卻是見仁見智。

人類社會的精神文化與物質文化在不斷演進發展著，舊事物總是要被新事物替代。造型藝術的審美趣味亦然。各個時代的人們對器用要求的差異，相應地反映出不同的審美觀。當前，人類社會的科學技術突飛猛進，一日千里，過去了的生活方式、審美方式，不可能再一成不變地倒回來。

但文化又是靠世世代代相互繼承積累下來的，它是屬於全人類的。藝術欣賞、審美活動不分國界，“古為今用”“洋為中用”也已成為人們的共識。顯而易見，古代優秀的傳統，應該批判繼承，例如：對於我國民間工藝美術，特別是對其中高難度技巧的部分，更應研究掌握，不能畏懼，不認識到這一點，就是一種短視和無知；同樣的道理，外國的新鮮事物，也要有選擇的為我所用，但這種“用”為的是開擴視野，有所創新，而不是背棄我們的民族形式與地方特色，因為正是這種民族形式與地方特色，才使我們的藝術有著可貴的獨立價值。

是在繼承傳統的基礎上創新，還是破壞了傳統而後標新立異？我認為正確的選擇應是前者。

繼承傳統而創新，就是窺探歷史，認識傳統，在紫砂領域裏，唯有鍛鍊倂掌握高難度的基礎技巧，工藝改革才能有突破性的創新。一個人的生命是短暫的，假定能活八十歲，那他的創作年限至多不過六十年。下一代如果踢開師承，重起爐灶（zao），那就永遠談不上文化積累，即使嘩眾取寵，也只能是曇花一現，沒有推廣的傳世的生命力。民族文化的發展，不能舍源逐流，唯有不忘本、肯開拓，才能不斷提高，永無止境。

藝術品不一定是實用品，但實用品宜藝術化。應該從千變萬化的形式中，求出能與具體內容相配合相統一的一種，倂使之臻于完善的境界，這樣創制出來的東西才能有活潑的生命力。

本書的編著正處於紫砂工藝的黃金時代，編者悉力蒐集各大博物館及私人所庋藏的歷代珍品，加以編排整理，公諸於世，力圖顯現砂藝的眞正歷史面貌，彰揚其藝技上的優秀傳統，希冀進一步提高世人對紫砂工藝的眞正認識，俾使紫砂事業傳承有據、創新有路、百尺竿頭更進一步。區區宿願，倘蒙天下紫砂愛好者及各界人士共同關心、垂注，進而扶持紫砂藝術這枝絢爛的奇葩，使之綻放驚世新花，則于願足矣！

一九九一年五月十八日完稿顧景舟

宜興紫砂廠沿革

宜興，戰國時代稱荊溪，秦漢時置為陽羨，晉時又改為義興。隋唐一直沿用，宋時為避宋太宗趙光義之諱，在太平興國年間改義興為宜興。

紫砂壺普遍分法，古壺為民國之前，民初壺為1912至1954年，早期壺為1954至1982年，當代壺為1982年之後。

●1465-1505 明成化年間，金沙寺僧搏紫砂細土搜築為胎，作成壺具，燒成傳用。

●1506-1521 供春

紫砂生產始於北宋中葉，至明正德年間開始興盛，其中供春，把紫砂器推進到一個新的境界而成為最早的著名民間藝人。

●1522-1622

明代嘉靖、萬曆年間，宜興窯場的產品已是“于四方利最薄，不逕而走天下半”，紫砂陶的泥料，只有在大量生產日用陶的條件下才能取得，因為這種深藏於岩層下數百公尺深處的“甲泥”之中的紫砂泥料，必須從甲泥中分選出來，沒有日用陶的大量使用甲泥，紫砂泥也就無從取得。

萬曆時期，一方面紫砂壺的聲名已遠播宇內，另方面工夫茶俗已風靡閩南、廣東等沿海地區，這兩股茶與壺的風潮隨著商賈、官吏的遷移，陸續在東南沿海融匯，相激相盪，並且迅速取代瓷壺、茶盞，以「世間茶具稱為首」之姿，與工夫茶俗緊密結合。

※1522-1619 董翰、趙梁、時朋、元暢、李茂林

繼供春而起的紫砂名藝人有董翰、趙梁、時朋、元暢四人，並稱“名壺四大家“。其中董翰以製作菱花式壺最著稱，以文巧著稱，其餘三人則以古拙見長，趙梁所制壺多為提梁壺。同期的壺藝名家還有李茂林，他善制小圓壺，精美樸雅，不加款式，僅以朱書為號，人們認為可與供春壺媲美。

※1572 時大彬、李仲芳、徐友泉

明末紫砂名師時大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，被稱為“三大壺家妙手”，時大彬所制茗壺世稱“時壺”、“大彬壺”，為後世所景仰。

※1573 李養心、歐正春、邵文金、邵文銀、蔣時英

三大壺家妙手除外，萬曆時期，另外還有一位著名紫砂藝人李養心，他擅長製作小壺，樸素帶豔，世稱“名玩”。李養心的最大貢獻是開創了“壺乃另作瓦缶囊閉入陶穴”的匣缽裝燒法。此時還有歐正春、邵文金、邵文銀、蔣時英等人，他們借用歷代陶器、青銅器和玉器的造型，紋飾製作了不少超越古人的作品，他們的作品也被後世廣為流傳，被譽為“陶聖”。

同期，江南地區的士紳也爭向宜興訂製文玩茶具，如太倉趙凡夫、華亭董其昌、上海潘元瑞、長洲顧元慶、常熟陳煌圖和江西新城的鄧漢等，此期最著名的紫砂藝人是陳仲美、沈君用、陳用卿和陳文卿四人。

另還有閔魯生、陳光甫、邵蓋、周俊溪和邵二蓀等，可以說是名工輩出，名有絕技。

●1620-1644 項不損、惠孟臣

明天啟至崇禎年間，浙江嘉興人，字不損。名真檇，國子監生，能詩能文製壺樸雅，書法有晉唐風格，為當時之名工。

同期著名的紫砂藝人有陳俊卿、周季山、陳和之、陳挺生、惠孟臣、承雲從、陳君盛、陳辰、徐令音、沈子澈、陳于畦、徐次京、惠孟臣、葭軒、鄭子候等。其中尤以惠孟臣的壺藝最精，為時大彬以後的一大高手，清初即有人仿製“孟臣壺”，其後仿者更多。

※1620年，紫砂器由葡萄牙人帶到歐洲，被稱為朱泥器或紅色瓷器，受到歐洲人歡迎。

●明代紫砂壺大師名家

供春，元暢，時朋，董翰，趙梁，李茂林，時大彬，徐友泉，李仲芳，陳煌圖，陳仲美，歐正春，邵文金，邵文銀，邵蓋，陳信卿，陳正明，閔魯生，沈君用，徐令音，徐展，陳子畦，陳光甫，沈君盛，項真，陳和之，陳挺生，承雲從，周季山，徐次京，陳用卿，惠孟臣，沈子澈，項聖思，邵旭茂，陳辰，梁小玉，蔣時英，邵二蓀，閔賢，項子京，金沙寺僧

●1661 陳鳴遠

清初康熙年間，紫砂壺引起宮廷的重視，開始由宜興製作紫砂壺胎，進呈後由宮廷造辦處藝匠們畫上琺瑯彩燒制或製成的珍貴的雕漆名壺。雍正也曾下旨意讓景德鎮按照宜興壺的式樣燒制瓷器。乾隆七年宮廷開始直接向宜興訂制紫砂茶具，至此紫砂壺成為珍貴的御前用品。

明未清初最著名的紫砂大師為康熙年間陳鳴遠，號鶴峰，又號壺隱，所制茶具雅玩，不下數十種，無不精妙，銘刻書法講究古雅、流利，有晉唐人筆法，是當時紫砂業中文人風格的代表，與海甯人楊忠訥友誼深，曾為楊氏創制了一批紫砂壺，據說是他一生中最得意之作；同期名家還有虔榮、邵元祥、陳觀候等。

●1723-1795 清雍正、乾隆年間

雍正和乾隆年間著名的紫砂藝人有陳漢文、楊季初、張懷仁、陳滋偉、楊彭年、楊鳳年、邵大亨、朱石梅、吳阿昆等。其中陳漢文善鋪砂，楊季初善制菱花壺，張懷仁善於壺技篆刻，以仿唐代書法家懷素的筆法知名；王南林、楊繼元、楊友蘭、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均擅制彩釉砂壺，並承製宮廷御器，王南林的作品以體質堅淨、款式精雅而著稱，邵玉亭所作“乾隆御製”壺，工雅可觀。

※1736-1795 清乾隆年間

紫砂茶壺分成二類：一為普通日用壺採用貼花、玲瓏、爐鈞釉彩裝飾，模製而成。一為上層名流指定名工製作，工藝精細，價格昂貴，以齋堂名款置於壺底。其後因商業大量生產，產品粗劣，出口銳減。

乾隆年間，名工有陳文佰、陳文居、寄石山房、荊溪水石山人、陳覲候、陳滋偉等，其中陳文佰、陳文居所制紫砂花盆，曾遠銷日本。

※1736-1820 清乾隆、嘉慶年間

同期名工有：惠逸公、范章恩、潘大和、葛子厚、吳月亭、吳元龍、華鳳祥、貞祥、君德、吳阿昆、許龍文。此時經濟繁榮，紫砂壺工藝達新高峰，除陶刻書法，新創爐釗彩釉、浮雕、貼花、泥繪、玲瓏、攪泥、包漆、磨光等工藝，並採陶模、木模銜造，分段合成之
技法。

●1796-1850 清嘉慶、道光年間

宜興紫砂又步入了一個新的階段，此時最著名的是陳鴻壽，字子恭，號曼生，藝名昭顯，曾任溧陽縣宰，此人精書法、繪畫、篆刻，相傳曾設計“壺樣十八式”交楊彭年等製作，由陳的幕僚江聽香、郭頻迦等鐫刻書銘，此即著名的曼生十八式，底款「阿曼陀室」。
他所制壺形多為幾何體，質樸簡練、大方，開創了紫砂壺樣一代新風。曼生壺銘極具文字意趣，至此中國傳統文化“詩書畫”三位一體的風格至陳曼生時期才完美地與紫砂融為一體，使宜興紫砂文化內涵達到了一個新的高度。

同期名工有：楊彭年兄妹、邵大亨、邵二泉、瞿子冶與用玉器及創製包錫紫砂壺的朱堅。

【曼生十八式】

※1839年鴉片戰爭後，西方古董商紛來我國蒐購文物，紫砂器也在收購之列，因不足以供應無盡之取求，出現競相模仿古器之風，工藝雖不如前，卻擴大紫砂器市場，銷往墨西哥和南美洲較多。

●1850 鮑生泰、鮑鼎泰

清道光三十年，宜興鼎山白宕窯戶鮑氏，在上海開設“鮑生泰”陶器店，是宜與第一家在滬開設專售本鄉陶瓷器的商號。

●1851-1874 清咸豐年間

咸豐年間因戰亂使窯業蕭條，藝人流散，所產砂壺重複前朝之簡單造型，做工粗劣，壺身飾以陶刻、爐鈞釉。

※1860 咸豐十年，鼎山白宕窯戶葛翼雲，在上海設葛德和陶器店，銷售宜興陶瓷器。

※1870 周永福、邵赦大、蔣德休

同治後期，制壺名手周永福善製鵝蛋壺，主要是學習邵大亨的技法，據說佳者可以奪真。邵赦大以楊彭年的作品為準則，心摹力追，盡傳其妙。蜀山人蔣德休，壺藝極精而無師承，善製壺、盆、盤及書案陳設等器，色工致，為一時冠。

同期制壺巧匠和雕刻名手還有邵友廷、黃玉麟、馮彩霞等，其中邵友廷是紫砂產區上岸裏人，善制掇球、鵝蛋等壺。

●1880

清未的紫砂雕刻藝人有沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫和邵雲如等。其中沈才田、陳柏亭最為著名。還有一位元鄧奎，字元生，擅長書法篆刻，他曾為上海瞿氏（瞿應紹）到宜興監製紫砂壺，並加刻花卉和銘記，署款為符生，器底有符生鄧奎監造或符生氏造等篆文方印，但其藝術水平要比“曼生壺”略遜一籌。

●1881-1890 龍印、花印特定年代茶壺印款

龍印、花印特定年代茶壺印款為清光緒七年至十六年期間所用茶壺印款。此期間，國內外
興起紫砂收藏熱，於是仿古之風開始盛行。龍印、花印印章大而方正，有單邊、雙邊三分
，一般為單邊。龍、花圖案大方簡練，為仿光緒年間錢幣龍圖案鑴刻。

●1895-1901 愙齋特定年代茶壺印款

「愙齋」特定年代茶壺印款為清光緒二十一年至二十七年期間，著名金石書法家、收藏家吳大澄之收藏紫砂茶壺所用印款。

吳大澄歷經廣東、湖南巡撫，喜歡古董、紫砂，常請名手至家中作仿古壺，壺底鈐「愙齋」陽文篆書方印。清末制壺名手黃玉麟曾于清光緒廿一年至廿四年（1895～1898）到吳府仿制古董鐘鼎及古陶器；制壺名手俞國良亦于清光緒廿五年至廿七年（1899～1901）特制傳爐、橄欖等式。「愙齋」陽文印鈐在壺底，作壺者的小方印款鈐在壺蓋上。

●1910 真記印款

程壽珍或其門人所製作。一般見於朱泥小品壺之把下，屬民初陶號標記！

程壽珍 1865-1939，亦名壽貞，號冰心道人，為清末名紫砂藝人邵友庭的養子，師承其父，工藝基礎扎實，作品不務妍媚，青壯年時期所作品類較多，中年至晚年則專製掇球壺、仿鼓壺及漢扁壺等三種壺款，其他品類亦有少量製作。其形制獷樸而具有韵味，壺體端正穩健，比例完美，至今尚無人能及。所制的“掇球壺”最負盛名，壺是由三個大、中、小的圓球重疊而壘成，故稱掇球壺；其造型以優美弧線構成主體，線條流暢，穩健豐潤；曾於1915年在巴拿馬國際賽會和芝加哥博覽會得金獎，名重一時。

「冰心道人」為程壽珍的印款，「金壽」有可能為程壽珍青壯年時期的另一名號。

●1910-1950 福記印款

程壽福或其門人所製作。一般見於朱泥小品壺之把下，屬民初陶號標記！

程壽福 1853-1926；原籍為浙江杭州，七歲時跟隨祖輩至丁山，在上袁村定居，是孟臣後裔的義子；在當時是製作朱泥小壺的高手，工巧技精有獨到之處，所生產的茶壺大多銷往南洋一帶，其作品的底款印章為「荊溪惠孟臣製」，把下落章「福記」二字。

第二代為程金茂，繼承程壽福之父業。
第三代為程真慶，生於1907年，少年時跟隨祖父程壽福學製朱泥小壺，年輕時幫「吳德盛」家製壺，程真慶在其27歲時，由王寅春作媒，與蜀山南街周家之女周鳳娣結婚(入贅)，生有一女一子，女兒為周志華，兒子為周志宣，都是紫砂一廠之職工，並都從事紫砂創作，也可說是「福記」的第四代傳人！曾聘王寅春製作水平壺，把下落「福記」小章。

●1909-1911 陽羨紫砂陶業公司印款

「陽羨紫砂陶業公司」印款為清宣統年間（1909～1911年）特定年代公司茶壺所用印款；清宣統年間，蜀山潘姓大窯戶建立「陽羨紫砂陶業公司」，聘進名工俞國良、汪寶根、范大生等燒造高檔紫砂茗壺，壺底鈐用大圓章陽文楷書「陽羨紫砂陶業公司出品」印款。分三行，自右向左，與現今自左向右相反。上「陽羨」字款，中「紫砂陶業公司」字款，下「出品」字款。蓋，把款一般為作者用小方章款。其寶鼎、傳爐、大柿等式獲南洋勸業會金牌獎。其成套茶具、橫把茶壺等銷日本、南洋各國；各式彩釉壺、水平壺銷英、法、意及智利、墨西哥等國，為清末著名紫砂器公司。

●清代紫砂壺大師名家

王友蘭，華鳳翔，陳鳴遠，袁郁龍，金士恆，許龍文，陳漢文，范章恩，惠逸公，潘大和，陳鴻壽，壺癡，元茂，許伯俊，繼長，徐飛龍，漢珍，王南林，陽友蘭，楊履乾，邵盤珍，萼圃，楊彭年，楊鳳年，瞿應紹，葛子厚，楊寶年，邵大赦，吳玉亭，邵景南，鄭寧候，馮彩霞，邵大亨，申錫，蔣德林，何心舟，王東石，文旦，范鼎甫，古蓮子，礦成，鄧奎，梅調鼎，潘虔榮，邵梭根，邵維新，史維高，楊季初，朱堅，趙松亭，瞿子冶，陳伯芳，朱石梅，邵行然，范勤芬，張春芬，吳大澂，汪淮，周永福，王東石，陳光明，方曾三，楊繼光，蔣禎祥，陳介溪，邵基祖，張懷仁，江案卿，吳月亭，聖和，師蠡閣，思亭，柏原，黃彭年，謙六，潘仕成，邵陸大，汪生義，吳元龍，黃玉麟，范莊農家，味清老人

●1910 豫豐紫砂陶器店號印款

「豫豐」為清末至民國紫砂陶器店號。為吳頤山嫡傳后裔，世居蜀山南街的吳同構其父吳啟南于清宣統二年所開，早期所用印款為「鼎裕」，用竹刀所鑴刻。民國始用店號印款「豫豐」，印款為葫蘆圖案，中間有「豫豐」二字；至抗戰年間敗落。

●1910 葛德和紫砂陶器店號印款

葛德和陶器店為丁山白宕人氏葛德和所創辦，于清宣統二年設在上海經營宜興陶器的一家公司。所用店號茶壺印款為大方章陽文楷書「葛德和」。一般只見壺底鈐「葛德和」店號章，不見其制作者印款。抗戰期間開始專營宜興均陶產品，不再經營紫砂。

●1913 鐵畫軒紫砂陶器店號印款

鐵畫軒店號為民國二年設在上海經營宜興陶器的一家公司，創辦人戴國寶。鐵畫軒早期茶壺印款，一般為刻款，豎寫「鐵畫軒」三字。刀法講究老辣，楷書行書皆有。其后分為大壺印款、小壺印款二種。大壺印款壺底鈐大方章陽文篆書「鐵畫軒制」，小壺印款壺底鈐長方小章陽文楷書「鐵畫軒制」。壺蓋、壺把有制壺者印款。

●1915 福康紫砂店號印款

福康紫砂店號，由徐祖安、徐祖純兄弟倆于民國四年在宜興蜀山開設。早期所用店號印款為俗稱「富貴不斷頭」圖案，中有「福記」二字。中期所用店號印款有如「香浮雀舌助我詩人孟臣」的詩句題款，把款為「徐記」。晚期所用店號印款為長方印陽文篆書「荊溪惠孟臣制」，把款「徐記」。「徐記福康」于抗戰期間日益敗落。

●1915 利用陶器公司印款

利用陶器公司為宜興蘇橋周文伯和宜興蜀山邵偉如于民國四年合資開辦。次年在上海豫園設立「利永陶器店」，專營紫砂壺器。利用公司所請技師、員工制壺，均在壺底鈐「利用公司」印款。印款分陽文楷書方章「利用公司」或陽文篆書方章「利用公司」。壺把壺蓋一般鈐制壺者小方印款。

●1915-1946 紫砂陶業公會特定年代印款

民國四年「紫砂陶業公會」（當時稱「紫砂業公所」，民國二十三年改名）正式成立，開始使用紫砂陶業公會特定年代印款。早期所用印款為帶回紋邊框的陽文楷書「宜興紫砂」，亦有帶回紋邊框的陰文楷書「宜興紫砂」，其后期所用印款為單邊或雙邊，陽文或陰文「宜興紫砂」。民國三十五年十月底，「宜興縣陶業紫砂同業公會」解散，由「湯渡缸壇生產合作社」替代，紫砂陶業公會特定年代印款逐漸棄之不用，歷時三十餘年。

●1916 陳鼎和紫砂陶器店號印款

陳鼎和紫砂陶器店由經理人陳元明于民國五年所設，上海、宜興各設分店。早期所用印款為壺底鈐「陳鼎和」陽文楷書大方章，中期開始「陳鼎和」陽文楷書大方章和篆文方印「陳鼎和陶器廠」并用，晚期再用「陳鼎和」大方章。該店于抗戰期間敗落。

●1916-1939 吳德盛紫砂陶器店號印款﹝金鼎商標水平壺﹞

吳德盛陶器行﹝亦稱公司或店﹞，為吳漢文於民國五年所設。店址選在宜興縣城蛟橋邊堍。早期用印為「吳德盛」陽文篆書小方章，底蓋並用。稍後用印為陽文篆書大方章「吳德盛制」。中期用印為大圓章陽文篆為「吳德盛制」、「宜興吳德盛制」。

至二十年代後期，店主吳漢文創立「吳德盛」店號著名商標「金鼎商標」。「金鼎商標」印款中央以鼎為圖案，四角為陽文楷書「金鼎商標」，為「吳德盛」店號訂壺專用印款。
　

後期吳漢文亦以陽文楷書方章「松鶴軒」鈐於精製之壺。「吳德盛」、「金鼎商標」印款鈐壺底，蓋把一般有制壺者小方章印款。抗戰爆發後「吳德盛」倒閉，「吳德盛」及「金鼎商標」；印款沿用至1939年底。

●1921 陽羨惜陰室王印款

王寅春 1897-1977，1910年拜紫砂名家趙松亭為先生，再由趙松亭分配至其陶坊所聘的製壺藝人金阿壽處當學徒。三年徒工期滿後續留趙松亭處，製作各式水平壺。當時陶坊雲集許多紫砂業界製壺高手，有儲銘、趙乾泰、程壽珍、邵步雲、潘德根、郭其林等。王寅春在趙松亭陶坊勤向前輩藝人求教，努力學習。技藝水平迅速提高，很快的就超越師父金阿壽。

1918年，王寅春租用顧景舟叔公顧聽生的房子，開始成家立業，期間仍為趙松亭製壺，趙松亭還為王寅春鐫刻一枚「陽羨惜陰室王」的製壺用印。

1921年起，開始接受其他客戶訂貨，所作水平壺甚受歡迎。期間除用自己的「陽羨惜陰室王」及「寅春」印款外，亦使用訂戶印款，如「福記」、「鐵畫軒」、「陶業工廠」等；而後蜀山金石篆刻家潘稚亮刻「王寅春」方章相贈，他寶愛此印，延用一生鈐於壺底。

※1925-1937 貢局特定年代印款、仿古貢壺特定年代印款

民國十三年，因受江浙齊盧之戰的影響，陶工疏散，紫砂產量急劇下降。
民國十四年，戰火又起，至下半年逐漸平息。至年底，宜興川埠上袁村實力派人物趙松亭籌集資金重建龍窯，定名為「復興窯」，專門燒制朱泥水平壺「貢壺」。所用底款印章為無邊框印款，或陽文楷書上下單行「貢局」，或在壺蓋沿子口用刀款楷書橫寫「貢局」，或用花邊框中為陽文楷書上下單行「貢局」，或為蓋款陰文楷書「貢局」。壺表面或磨砂拋光，或不作處理，或用包金片包口沿、蓋沿、壺腳等處。至三十年代后才止。

仿古貢壺系列有「花章」、「圖記」、「龍印」、「雍正三年乙巳孟臣」、「孟臣」、「水平」、「君德」等等。均為趙松亭親制、定制、監制的「仿古」、「貢壺」系打印款。其壺全都用包金片包壺口沿、蓋沿、壺腳等處，這與清末民初仿古壺不作任何處理有所區別，也是二十年代至三十年代特定的明顯特征。

※1930-1950 盔帽標準壺

三十年代稱盔帽標準壺，五十年代稱膨蓋水平壺，微差在蓋緣與蓋唇；胎土為細沙梨胎，因延續水平壺對潮汕功夫茶泡飲的市場，常見杯數為二杯，四杯不多見，六杯以上是難得一見，蓋內少數有落杯數，四杯壺落六杯款。形制上盔帽為其主要特徵，多呈球體，壺嘴口緣端上翹，壺把多細老鼠尾，壺底款乃以「荊溪惠孟臣製」章為主，底圈足兩片土修整亦較後期標準壺不同，蓋牆、桶身尚承襲百分之六、七十宜興南壺工序。

●早期紫砂壺大師名家

程壽珍俞國良范大生陳光明汪寶根汪寶洲嚴光芝魏忠明葛寶林施福生鮑明亮戈根大彭再生秦根林沈孝鹿馮桂林鮑六芝邵全章陳少亭胡耀庭
范占李寶珍陳經耕范錦甫談堯坤范澤林邵寶琴蔣祥元顧德根范林源吳純耿朱可心高海庚裴石民王寅春吳雲根任淦庭施金庭諸葛伯勳

●1952-1955 宜興湯渡陶業生產合作社特定年代印款

1952年二月，「湯渡陶業生產合作社」建立。同年底，紫砂器生產逐步恢復，亦成立「宜興紫砂產銷聯合營業處」。至1954年十月，裴石民、吳雲根、朱可心、施福生、范正根、邵六大，范祖德等七人組建紫砂工場，隸屬于湯渡陶業生產合作社，即開始使用「宜興湯渡陶業生產合作社」特定年代印款。印款為楷書圖章「宜興湯渡陶業生產合作社出品」。字款自右向左鑴刻，不同于現今自左向右。上為「宜興」字款；中為「湯渡陶業生產合作社」字款；下為「出品」字款。該印款除加入紫砂工場從業人員使用，凡向民間訂壺、供坯者亦使用此印款。印款沿用至「宜興縣蜀山陶業生產合作社」成立半年之后。

●1955-1958 宜興蜀山陶業生產合作社特定年代印款

江蘇省人民政府成立紫砂工藝班招收藝徒六十一人，由任淦庭、朱可心、顧景舟、裴石民、王寅春、吳雲根、蔣蓉等七人擔任技術輔導員。

蜀山、前墅一帶紫砂行業實現合作，組建「宜興縣蜀山陶業生產合作社」。成立之始仍沿用「宜興湯渡陶業生產合作社出品」印款。至半年后，該社生產中高文件出口茶壺，即在出口茶壺上開始使用「宜興蜀山陶業生產合作社出品」印款，印款為楷書圓章，字款自右向左鑴刻，不同于現今自左向右。上為「宜興」字款；中為「蜀山陶業生產合作社」字款；下為「出品」字款。該印款除該社社員使用，凡向民間訂壺、供坯者亦同使用其印款，直至1958年四月建立「宜興紫砂工藝廠」為止。

另有一說，聲稱「宜興蜀山陶業生產合作社出品」印款用於外銷，「宜興蜀山陶業工廠」印款用於內銷，後者是否為偽作則待考證。

●1958 宜興紫砂一廠

合併其他廿八家私辦的紫砂廠家建立而成，當時藝徒達二百九十九人；此時的製品除了名家作品之外多為供日用的粗貨，少有專為泡茶的茶具。
曾試驗“注漿成型”的工藝，但因紫砂的高粘塑性與低流動性而告終。

庭記、秀春、庚娣：
早期標準壺為六杯及八杯，落款「庭記」於壺內之底部，庭記並非為陶藝廠，而是作者名：王庭梅，王庭梅早期與鮑仲梅的夫人施秀春女士，及高鳴之母張庚娣女士等，曾於一廠製作很長一段商品水平壺的日子。

荊溪王製與荊溪陳製等宜興紫砂工藝廠的早期商品壺慣用類此之落款！只是近代仿冒品多不勝數。

毛映紅原屬紫砂工藝廠的車間工人，約於1997至1998年退休，皆生產商品壺；毛映紅之女嫁於汪寅仙之子姚志源。

※1950-1959 正五十年代早期標準壺

胎土呈橙紅及紅朱泥胎，有二、四、六、八杯，落款『中國宜興』、『荊溪惠孟臣製』、『荊溪南孟臣製』、『宜興惠孟臣製』，主要由泰國、香港、日本線收回為主，橙紅胎土多收自泰國、香港，日本線胎土多為紅及清紅。一般而言，六字章多較中國宜興早，日本線壺品項較泰國線略細貨，蓋牆多較短，但年代略晚，約於1956年以後。

1958年前的"宜興惠孟臣製"--- 師傅級標準壺，三顆六字章中優質保證，銷泰、日。
1958至1975"宜興惠孟臣製"--- 廠內「師傅」罐仔。
1975至1985"宜興惠孟臣製"--- 前幾年還有「師傅」罐仔之說法。
1980年後的"宜興惠孟臣製"--- 嚴格來說已無精品。

"宜興惠孟臣製"與"荊溪惠孟臣製"之差異：在與整體精美程度比較，前者為師傅級作品，後者為車間生產的商品壺，若蓋內未落作者小章的話，因長期生產的學徒眾多，早已無法查清作陶者，且就算查出工人的名字也毫無意義矣！而且就前一廠的規範來說，這種商品壺歸類於「廚房用具」，是家常用品，並無藝術價值，所以作者名並不會特地落上；唯有名家壺是屬特藝品，才有落作者款的習慣。

※1954-1960 湯婆標準壺

湯婆標準壺，俗稱「高湯婆」，容量為八至十杯，此形制乃沿襲清末大蓋古蓮子體。第一批約為1954至1958年，主要由日本線收回為主，胎土一般較標準壺厚，多為清紅朱泥胎，高溫者為暗紅帶細砂感，落款「荊溪惠孟臣製」、「荊溪南孟臣製」、「宜興惠孟臣製』，蓋內落款「高湯婆」，因日本人茶器喜典雅，甚愛漆器描金，因此少數高湯婆有描金，但年代略晚，多為1960年代之後，高湯婆的典故已不可考，當時日人是拿此器當「高湯瓶」或「醬油瓶」。另有變體湯婆「半邊卵」，量甚少且未見過有描金。
80年代以後，亦有製作一批「高湯婆」，但其泥色工序已差，為當時用料小紅土。湯婆標準壺量少價高，要找「荊溪惠」、「荊溪南」、「宜興惠」一組已不容易，描金高湯婆、「半邊卵」變體湯婆更是機率甚微。

※1960 五形壺﹝台灣稱為芭樂、肉餅、西施、神燈及太監﹞

五種形狀的標準壺，依序為線漂、扁下、扁蒲、湯婆及扁圓等五種形制，首批四杯朱泥五形壺乃製作於1965年，落款「中國宜興』，胎土泥料為六十年代小紅泥，為文革前宜興標準壺代表器，蓋內落款壺名或人名者較為稀有。

一說初期僅有線漂、扁下、扁蒲及湯婆等四款上市，人稱「四君子，底款「荊溪惠孟臣製」，蓋內落壺名，屬稀有品；直至七十年代，又增一款扁圓，補齊五形壺，然第五款至今未見蓋內落壺名者。

五形壺亦生產六杯款紅泥，落底款「荊溪朱製」、「中國宜興」等，中國宜興者土胎與六十年代相仿，但土胎顏色偏紅橙，未泡養前及呈現油光且砂感較為明顯，部分上蓋出現風化，已呈現粗糙狀；落款「荊溪朱製」者，其工法與「中國宜興」同。

紫砂亦有五形壺，但生產年代甚晚，為文革後1978產品，一說未見過具「荊溪惠孟臣製」等六字款或其他杯數。

※1960 六十年代標準壺

延用1930至1950年間養息未用之泥料，朱泥中石黃泥成分高且統一練泥調土配泥，加上專業分工的固定窯燒方式穩定，以及一廠大量採用模具輔助，六十年代標準壺壺品特徵是精緻度佳，泥色偏清紅，壺底款落『中國宜興』，大幅替代其他三種六字章款。

馬來西亞高泉發茶行：為首批茶行訂製壺，早期於新加坡有分部，一面刻高泉發茶行；另一面刻小紅袍。其泥色與五形壺小紅泥相當。後期文革後亦有陸續訂製，其中尤以1978至1982為大宗。

※1960-1970 「中國宜興」及「宜興紫砂」無邊框的底款水平系列商品壺

宜興紫砂工藝廠並無真正生產過此類商品，但卻曾賣出過許多此類商品壺，因紫砂廠曾委由「鄉下陶戶」生產大批量水平系列商品壺，以應付龐大的訂單。

●1964

技術漸趨成熟，產品品質大幅提升，產品的出口量不斷增加，特別是各式水準壺，因為極適合泡茶而深受歡迎，由臺灣、日本、東南亞各地所湧入的訂單，讓宜興紫砂廠增加不少收入。

※1965-1968 請飲中國烏龍茶

第一批於1965年出廠，有紅土及紫砂兩種；紅土必為六杯，紫砂必為四杯，但因紅土的壓縮比大，所以六杯和紫砂四杯一樣大小；壺蓋內落款有五：銀鳳、巧英、梅雲、志琴以及沒落款五種，當中以銀鳳為貴，土胎極佳。

第二批於1985年出廠，偏橘子色且粉胎，土胎較差。

第三批於1990年出廠，因開挖甜年糕土，或稱豬肝紅，因而土胎再創第一批的高潮，製壺多以造型小品為重。

※1966-1976 文革壺（文革時期）

在文化大革命初期，紫砂被列為四舊，中高檔茶具降至平均每把二毛左右，甚至宜興紫砂廠被迫生產工業陶，只有少量茶器和水準壺銷往海外。

除設計制作參展作品外，全廠上下不管手藝高低，均需投入到產品生產中，故有部分產品出自於現今高級工藝師之手，如朱可心就曾做過近百把“矮竹鼓”商品壺；顧景舟、高海庚、徐漢棠等還經常為產品打樣，提供制作模型及審定生產造型的母模，意即產品的品種檔次低、價格便宜，但造型特别，生產總體水平並未下降，但若作為投資和炒作，就没有特別的價值和意義。

●1970 宜興壺開始流行壺面篆刻銘文，同時為配合銷日而出現球形出水孔

※1970 請飲中國烏龍茶(八或十杯)

福建茶葉公司向「宜興紫砂工藝廠」一廠大量訂製水平壺，泥料是「紅泥」和「清水泥」，容量是以十杯壺為主或稱八杯。不過這批壺底款是繁體廿二字「中國土產畜產進出口公司福建省分公司廈門支公司」，壺身刻楷書「請飲」第一行，「中國烏龍茶」第二行，加一小茶船，和六個小茶杯，整套組都用同泥料生產。這批水平壺在台灣炒作的價位很高，在1980年末，廠外有很多仿品出現，只生產茶壺無茶船與六小杯，落款方式與刻字相似，但是沒有「請飲中國烏龍茶」這幾個字，與福建茶業公司無關，純屬仿作。

●1973

購置真空煉泥機，新建五十四米隧道窯﹝燒重油﹞，並且廣為產品設計新樣，例如：高海庚設計的集玉壺段竹提梁壺等。

※1974-1976 H441786

香港茶行訂製標準壺壺品頗多，最早乃采「隱性」落法，底款落 H441786鉛章的紫砂鴿嘴水準壺，其訂製茶行已不可考。

※1975-1980 徒工考核標準壺篆刻記錄

其胎泥紫砂、朱泥都有，壺體多為四、六杯，八杯較少，壺身一面刻「紫砂**屆徒工考核」，另一面常為梅蘭竹菊圖刻，底款皆落「中國宜興」，雖為壺手個人制壺、陶刻工藝考核作品，但幾不落人名。

※1975-1980 荊溪南孟臣製

香港紫砂貿易商趙小蝶女士(錦鋒公司)，跟一廠訂製的一批為數約九千把的水平壺，要求印款落“荊溪南孟臣製”之長方章。被有心人誤導稱為“南罐”(製造神秘氣氛)；而“荊溪惠孟臣製”稱為“北罐”，以示區分炒作之題材！

其實“南罐”或“北罐”都是一廠那批人、那批泥料、那些年代有同時生產的，只是就差那麼一顆“無心插柳”的印章竟導致後來價位之高低懸殊”。

當時的水平壺泥料，是採用黃龍山系紅泥，再加上那麼一點西德進口的高級“鐵紅粉”，70至80碼砂，再多加些球漿，壺身就會又紅又亮又起皺。

※1978-1979 祥興茶行

標準壺體有四、六、八杯，線瓢、西施只有四、六杯，胎土以紅土及紫砂為主，少數黑蘋果為黑鐵砂，因初期上釉技術較差，黑釉字體粗者較細體為早，首批壺體上黑釉字體多少有些缺陷，蓋內已無人名款，底款必為「中國宜興」印款及「祥興茶行」黑釉款。

●1978-1982 外銷日本、香港的大宗商品壺
　
●1979

創新設計的新樣已有一百廿多種，其中顧景舟、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、鮑仲梅等諸多名家的作品，在之後幾年內，陸續被政府單位作為代表性藝術品收藏或在各項國際陶藝展中得獎，從此宜興紫砂在質與量的方面大幅躍進，這獨步全球的紫砂泥加上精湛的工藝與作品蘊涵的中國文化，深深擄獲世界各地陶藝愛好者的目光。

●1980

二廠於1980年成立，於1981年建成投資生產，在鄉村招收工人製作生產。

※1980-1983 內紫外紅「祥興」

標準壺、紫砂線瓢、西施只有八杯，內紫外紅有高湯婆及蘋果體，其配合當時天干地支分別落紀元款「葵亥年制」、「甲子年制」或「荊溪惠孟臣制」，少數銷日內紫外紅茶海及茶器亦有「祥興茶行」黑釉款。

部份同期的祥興茶行標準壺（黑蘋果）為二廠製作，其胎土、工序與一廠略有差異。

●1984 甲子泥、年糕泥

紫砂工藝進入新的發展階段，拼紫與鋪砂的工藝大量使用，使泥料的變化，更加豐富。

所謂的「甲子泥」，是壺販編造的「唬人」說詞，指的就是1984年一廠另行練製來取代之前壺販所謂「朱泥」的一批新紅泥；壺販為了賣掉庫存紅泥，所以編造了「紅泥即是朱泥」及「朱泥可做太空梭」等謊言神話，待這些「紅泥即是朱泥」的庫存一掃而空後，過個幾年又發現1984年之後的「紅泥壺」竟然再度堆積如山，遂一不做二不休的再度編造其為「甲子泥」，乃編稱其為甲子年練製，以後就絕跡之泥！其實甲子泥就是一般的紅泥加鐵紅粉，年糕泥是球漿多於砂，不宜做大形壺，所以以小品為多。

※1982-1985 壺底未落款、壬戌年制、癸亥年製、甲子年製

癸亥、甲子年間，在台灣紫砂壺仍被定位為「匪貨」，買賣紫砂壺就等同「資匪」，故許多販售紫砂壺的茶莊及攤子遂稱宜興紫砂壺為「港罐」，為的就是推說這些壺是從香港來的壺，但官方對於港壺的態度卻仍是「照抓不誤」！故香港的壺商絕立刻請紫砂工藝一廠不要於壺底落「中國宜興」、或「荊溪惠孟臣製」等中國意味濃厚的底款。

同時期，也有一些壺的壺底是刻「癸亥年製、甲子年製」等等無中國意味的底款，以利台灣的店家能公開販售。

※1985-1990 中國宜興乙丑年制、中國宜興庚午年制

八字底款紀元壺就僅限於紅土標準壺，容積有四、六、八杯，算是紀元壺中較具收藏價值，但坊間後期製品不少，其中以「中國宜興庚午年制」標準紀元壺最為常見，此壺當時由周道生先生制模，仿品胎泥雖像，但精氣神韻差矣。

●1986

三、四、五廠與諸多個體戶興建的紫砂廠陸續成立，紫砂產業與市場火熱漫延，卻也從此造成質不及量的擴充現象。

其中雖然仍不時有精彩名家佳作出現，不過海外市場已漸趨飽和而大陸本地經濟實力尚未起步，在供過於求的情況下，漸漸走向惡性競爭的不歸路。

●1988

經查詢彼岸單位，公家單位並未有接單生產此落款『慶祝中華人民共和國成立五十週年』。

●1990

台灣壺商開始訂製摹古作品，不肖商人仿製高價壺，也有名家委託他人代工制壺的事情發生，更是嚴重打擊到正常的產業架構。

●1996

紫砂產業猶如崩盤一樣急速下滑，此時除了紫砂的龍頭企業宜興一廠其所生產的作品尚能較全面維持一定的水準，最受紫砂的玩家藏家所接受，其他各廠皆相繼停業。

●1997

宜興紫砂一廠結束官方經營。

●2000

黃龍山四號紫泥礦井，因愈挖愈深，開採危險度太高，以及市場急速萎縮不符合經濟效益而封閉禁采；之後，又因水患將礦井淹沒，從此優質的紫砂礦土出現嚴重斷層。

●2002

紫砂一廠之隧道窯，因使用之燃料為重油，易造成空氣污染，而遭拆除之命運。

●方圓牌商標

1952年二月：裴石民、吳雲根、朱可心、施福生、范正根、邵六大、范祖德成立湯渡生產合作社；顧景舟收徐漢棠、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、高海庚為徒。因為戰亂的緣故，百廢待舉，此時紫砂器慢慢逐漸開始恢復生產，並設立紫砂工藝班。由一家小戶作坊，轉成集體化的合作生產方式，此為宜興紫砂廠之前身。

1958年四月：宜興紫砂工藝廠正式成立。

1966至1976年：文化大革命，停產。

一、1977至1987年：以外銷為主，主要銷香港、日本兩地，並貼上 MADE IN CHINA 的橢圓綠標，直至1987年為紙質方圓牌標籤索取代。

　
二、1987至1993年，方圓牌商標於1981年由譚泉海等人設計並且註冊，1987年正式使用，依其印刷版本不同大致上又可分為以下四種：

2.1《紙質方圓牌》紙質較重，撕下來容易在壺上餘留白色紙底痕跡，剛剛出現時，台灣人較不熟悉簡體字，常戲稱為萬國牌茶壺，其方圓圖案白色線條較粗。

2.2《金色方圓牌》其方圓圖案印刷為金黃色。

2.3《白色方圓牌》跟紙質方圓牌頗為類似，其方圓圖案白色線條較細。

2.4《後期方圓牌》標籤較薄，有塑膠的感覺，出品的量最大。

三、1993至1997年：圓形雷射標籤，為了加強防偽功能所設計的；1997年以後，宜興紫砂廠改制民營，迄今仍延用方圓牌商標。

　

宜興紫砂工藝名人錄﹝1980-2006﹞

宜興紫砂界自二十世紀六十年代初由中國開始評定職稱，數十萬陶瓷工藝業者中，歷年來被江蘇省、無錫市、宜興市三級評定的：高級工藝美術師、工藝美術師、助理工藝美術師、工藝美術員等職稱人員，共有六百九十八人，其中卅餘人有國家級、省級榮譽稱號。

下列名單之職稱名錄，係宜興紫砂文化研究會根據政府部門的文件及相關資料匯集而成：

●紫砂七大老藝人：

任淦庭 1889-1968
吳雲根 1892-1969
裴石民 1892-1979
王寅春 1897-1977
朱可心 1904-1986
顧景舟 1915-1996，1988授予中國工藝美術大師
蔣    蓉 1919-2008，1993授予中國工藝美術大師

●中國工藝美術大師：

徐漢棠 1932
徐秀棠 1937
譚泉海 1939
呂堯臣 1940
汪寅仙 1943
李昌鴻 1937
周桂珍 1943
顧紹培 1945
鮑志強 1946

●中國陶瓷藝術大師：

何道洪 1943

●江蘇省工藝美術大師：

鮑仲梅徐安碧邱玉林李守才季益順吳鳴徐達明曹亞麟謝曼倫儲立之毛國強曹婉芬沈蘧華呂俊傑

另有省級工藝美術大師蔣淦勤因係由浙江省認定，故未列入。

●江蘇省工藝美術名人：

潘持平吳    震許成權張紅華沈漢生王石耕范洪泉凌錫茍朱建偉葛    軍張振中范建軍路朔良湯鳴泉許艷春顧治培楊勤芳劉建平蔣新安高建芳
儲集泉陳國良吳培林周尊嚴程    輝何挺初高麗君陳建平倪順生

以上為有國家級、省級榮譽稱號之研究員級高級工藝美術師

●研究員級高級工藝美術師

史國富咸仲英夏俊偉

●高級工藝美術師：

李碧芳葛明仙徐    南范永良顧道榮顧治培江建翔吳群祥吳小楣方衛明施小馬尹祥明黃自英張慶臣丁洪順王小龍王國祥王    濤韋鐘雲孫伯春
莊玉林何六一吳亞亦吳亞克陸虹煒懷其芳束旦生陳富強李    霓范建華胡永成胡洪明桑黎兵高湘君葛岳純蔣小彥蔣國興韓小虎鮑正蘭鮑利安
李    斌蔣雍君趙    良吳同芬吳群祥張慶臣束鳳英周定華華    健

●工藝美術師，單位聘任為高級工藝美術師：

徐維明葛陶中張振中邵順生王生娣房玉蘭范其華徐元明劉鳳英李    群方華萍錢祥芬顧美群范早大葛    軍

●工藝美術師：

顧    婷鮑月兔李美金施秀春李慧芳周定華蔣竟崢王品榮唐永才王三大沈建強顧建芳陳洪平吳祥大顧斌武徐雪娟范志思孫志平顧衛芬夏淑君
孫洪源崔國琴吳淑英呂俊慶范友良高湘君惲益萍庄玉林曹燕萍張志強史小明王秀芳廖西九葛    韜強德俊李國林朱新洪陳    成吳建林許華芳
徐    青懷其芳陳樂林方小龍毛    丹毛文傑毛子健王小君王生娣李    霞王桂芬王福君王柯鈞王杏軍呂俊慶朱    斌朱    丹朱新洪朱鴻鈞牟錦芬
湯    傑任惠芬劉彬芬劉劍飛何文君何忍群何燕萍吳介春吳開滸吳扣華吳貞裕吳奇敏吳奇媛吳祥大吳祥君吳淑英吳曙峰張海平張梅珍張建平
李園林楊義富汪成瓊沈龍娣沈建強邵毓芬鄒玉芳陸    君陳    成陳依群陳國宏陳洪平周    全周    剛周志和周國芳周定芳周琴娣范偉群范國歆
范建中范建榮勇躍軍咸雨利胡敖君趙明敏趙曦鵬費寅媛查元康倪建軍倪新安唐伯琴夏淑君徐    立徐益勤徐雪娟徐    雯談躍偉郭超剛顧    勤
高    俊曹宇宏曹奇敏黃旭峰強德俊葛明祥蔣才源蔣建軍蔣敖生蔣琰濱蔣藝華蔣麗雯董亞芳儲    峰魯    浩鮑    青鮑正平鮑燕萍鮑利民鮑廷博
鮑玉梅潘小忠潘躍明謝    強謝菊萍戴雲燕李    瑋潘    岷范卓群馬志遠馬新勤尹紅娣毛順洪王奮良葉惠毓劉建芳孫志平朱建平何    健吳建林
吳建強張樹林張哲偉李    銘沈寅華沈    琳邵澤平陳文南陳樂林范志中鄭求標姚志泉姚志源唐六琴唐永財徐    萍錢建生錢菊華顧秀娟高    俊
崔國琴蔣金鳳韓洪波褚婷圓王偉芳諸葛逸仙

* 顧斌武又名顧小兵

●助理工藝美術師，單位聘任為工藝美術師：

王福君范乃芝董開生徐秀文范榮伯周志和范亞琴范麗華范卓華周榮金沈龍娣張菊芳魯    浩周曉琴沈菊芳史科琴王小軍馬新勤張海平陳品壽
徐    萍方幼琴俞曉芳蔣華仙姜新偉

●助理工藝美術師：

董    健馬志遠趙洪生張樹林魏志雲吳奇婉楊義富吳芳娣徐新妹高建華郭超鋼江雲祥潘    俊吳建強顧秀娟陳國宏呂黛琳許宏俊萬根法鮑正蘭
孫志琴毛順洪宋寶娟王聯芳史順強張    劍李元軍劉友良張    毅徐    雯馮余妹劉偉清史學明唐    剛吳介春王惠中蔣淑希張梅珍黃孟君鮑志娟
王亞軍周新保尹紅娣唐朝紅孫立強蔣建明張菊萍汪梅芳唐朝君吳順華顧曉斌史建忠方偉琴顧學中陳國芳顧躍鳴夏逸民張哲偉高    俊閔    璐
姚志泉黃麗萍范建榮范建華梅寶玉何    健倪建軍馮杏華趙曦鵬咸    晴吳文新秦志榮趙明敏華    健劉錫芬儲    峰鮑利民顧娟芳魯新華吳貞裕
陸    軍唐    可薛衛平方小龍邵毓芬周洁萍紹偉民潘躍明任惠芬許愛華顧建軍羅澤南毛子健唐朝霞何    葉鮑正平朱峰海殷惠娟周菊芳吳燕群
姚志源周    輝鮑雯君楊    俊費寅媛鮑庭博吳    娟毛春英王珂鈞李涵鳴范中明吳奇敏吳幼波朱鴻鈞曹奇敏葛昊翔朱亞琴趙江華勇躍駿徐益勤
鮑燕平董亞芳朱其大周勤媞朱永忠曹建國鮑    青陳依群鮑玉美王瀟笠錢建生廖江玲史建平苗春洪周偉君孔曉明邵沛華王龍海顧    勤汪    葉
張幼科邵逸平汪成瓊張曉蕾范仁良吳志強王耕蘭尹月華俞榮駿錢午生王杏君周    波曹燕鋒黃云云吳小萍譚曉燕陳順培劉劍飛顧幼之范偉群
范衛強袁國強高    嫣范    穎曹宇宏周    婷沈彩娥張生榮夏    立吳曙峰錢菊萍譚曉君徐    立唐伯琴周其坤范黎明王奮良劉建芳邵家聲徐    頤
潘小忠朱    丹葛    桓黃順法史銀芝胡敖君黃旭峰堵江華沈寅華顧中南鮑峰岩吳秋文徐志倩張志清范國歆

●工藝美術員職稱，單位聘任為助理工藝美術師：

吳東瑾王    敏蔣秀娟袁立新范志強范淑娟倪小根高曉東張琴芳

●工藝美術員：

華建民庄玉芳范年豐唐燕萍唐建林周永剛閔亞萍潘錫娟劉小清朱    偉陸巧英周宇杰孫偉娟朱朝輝鮑紅霞董逸明張琴芳宗志仙葛二林楊維高
劉    俊洪華平汪國平張    煒吳雲峰許梅英周孝忠馬群東范建中許    仲蔣澤軍周建英楊逸雯沈和平束    群張利琴華    珊邵俊芬朱    彬范紅英
朱    敏高    峰張彩英范泉明吳婷婷周立民黃偉峰周志君顧磊磊周寅福吳    軍錢一清高凌雲陳一平吳亞萍王桂芬曹    洁蔣亞萍趙孟君徐小平
徐建芳夏清萍程    琦王    芳吳建明秦永強夏    穎顧建明張    健潘    濤濮雪娟劉小敏趙雪琴何建新蔣建亞余其大金全大周國民孔春華杜    秋
李惠芳潘一清陳衛明張子威羅伯平吳優良邵國亮高建忠秦利君潘育民張    靜萬    陶曹敏敏高衛忠葛小燕王    春俞    震許學芳謝明暉謝    芳
盧永強蔣旭初劉紅仙蔣小軍陳米軍林    軍趙志琴范宜娟劉建軍何洪生陳江其任永芬秦幕雲高伯南劉曉清張順榮蔣李軍崔龍喜陳玉良陳付天
王俊宏吳小軍陳惠紅張    寅陳正初杭兆強范小龍王彩英周庚大丁益民張麗娟徐蘭軍劉國亞瞿    斌陸利華萬新洪顧小麗汪成林胡    欣陳春芬
李衛明高建鵬汪成友周小明李惠強范小君范秀紅范順君顧新軍王春明趙信軍孟曉軍蔣岳良徐    健徐榮飛賀洪清周    峰錢興洪宋小衛范建強
劉軍華賀洪梅范學群李古平孫金立陳國偉費明華蔣懿芬袁朝舟承    健蔣立軍魏柏柯吳建平吳    芳許敏芳許歸娟王利君徐    俊張偉軍范杏華
陳雲峰陳雲岭尹建新沈忠英邵美芳楊偉清劉    軍周春風華雪琴李    偉周冠華殷才平蔣雲芳周益軍劉劍鋒張麗雅虞    宏蔣益軍陳順根強濟人
范錫軍胡立敏吳賽春周品鑫祁玉林范海燕吳林娣馮志明羊建鵬潘偉明周志新錢雪妹項    峻吳利群湯澤新高永偉周建忠管新平杭麗清華建忠
孫紅英尹旭峰周立新徐    芳姚雅勤張家林董彩芬馮洪君趙    軍李金林周小鳳王國良王銀芳杭    鋒胡朝君蔣瑞峰呂亞君馮雲華朱榮妹蔣淑萍
馬永強蔣泉芳朱葉新尹霄榮陸志雲蔣    峰王云云談躍芬許國強周永綱耿銀風謝    明史偉曙庄永忠錢亞斌程    鵬吳國春徐暗華張昕金江勤祥
徐    躍楊秀芬范晨亞朱新南何    馨蔣志強馮群星萬亞鈞魏文星

●技師：

李旦娣徐玉芳樂泉生李兆濂周坤生孫洪源周志宣鮑啟鈞李芹仙徐樂平王亞琴蔣順英沈麗芳周順珍吳彩娣陳志豪張愛群周曉玉江菊芳周鵬里
周錫鳳朱美娟蔡國仙顧國芳周芳君方忠雲徐樂萍毛芳萍俞曉軍吳其華吳美仙范菊華許秀蘭陳幸芬方躍琴俞玉芳顧俊峰陳慧芬崔群英夏滄洲
沈惠芬吳亮平張其芬陳鳳妹馮希亞談碧雲李洪新黃孟君周宏強殷杏君項美娟萬麗芳陳華明殷俊仕徐新忠王惠明王惠能郭    娣江    宏沈萬華
斐國勤唐新蘭徐水涓沈利斌武立軍陳芳夢陳志浩陳華芳陳美蓉周夕鳳周    洪毛妹珍毛梅珍毛俊明顧紅珍顧定榮徐永娟徐國勤方忠雲吳學君
潘華強李學芬何丹芳錢    敏楊紅偉惠亦君史志鵬夏淪州張紅芬牛惠芬馮希雅鮑肩鈞周志之吳亮屏

* 毛妹珍又名史建中

●技術名單：

黃聽娣張菊芳莊永中蔣志強張泉林嚴    偉蔣全偉馮雲華盛星傑史偉曙

●新秀：

張健中張建倫王惠芬徐可棠路小明沈    俊徐    耀倪建軍倪建雲倪建英呂俊慶譚曉燕黃芸芸鮑燕萍費寅媛汪華艷徐維薇李杏仙咸    晴周    霞
謝衛東秦莉荺黃樂民任陶淵吳亞萍曹筱櫻崔婉音高紅雲徐小兵周志華邵沛華程    曙潘    濤劉湘蓮范海燕毛文淵毛子健裴慧蓉曹燕峰周晶樺
陳國芳徐玲豔潘奏奇於玲妹蔣    靖吳    芳陳榮大趙先琴吳曙清朱曉偉沈莉莉翟和鳳董瑞萍戴耀忠張順法周寧華毛承君林    軍何    馨李智芳
徐小平曹銘鳴周陶森惲賢君周海翔龍應琴周鈺偉周諫鶯劉宏先任惠芬儲    峰汪    葉陳順珍儲亦斌朱曉東楊逸雯王耕藍李慧東曹裕宏吳伯生
史紅娟袁立新王冬平顧    勤顧    婷陳愛桃陶    嚴毛阿南吳軒娥儲婷圓彭耀年丁愛華范亞芝趙志琴劉曉清周梅妹許    滸閔亞萍許愛華張    靜
楊愛萍張彩英張躍健裴慧蓉許淑華葉秀伢吳文新劉小青劉榮萍鮑    倩陳    俊湯麗華顧樂君秦幼君高建中張洪明鮑曙巖沈莉莉毛文傑吳秋文
唐彬傑鮑玉美譚    敏徐    煒周才軍任燕銘吳迎春馬群東黃芸芸蔣建紅蔣啟生駱耀明顧玉英潘錫娟潘美強徐    躍夏    穎黃紅萍李錫俊劉建軍
羅伯平沈有芳陳依群秦永強張際群應承芳鮑蘭芬周    萍吳    靜劉    君徐    晏楊    陶江    峰范    荷林    俊朱    敏徐    芸程    懸何    震李    強
張    霞

●民間陶藝師

洪美華范永君束    群任備安顧新洪袁小強朱炳浩查元康宗良綱彭淦生蒯良榮
　

●1986年版宜興陶瓷紫砂廠工藝師、助理工藝師、技術員名錄：

任淦庭吳雲根王寅春裴石民朱可心陳福淵范正根范澤林潘春芳許四海范盤沖顧景舟蔣    蓉潘春芳李昌鴻沈巨華呂堯臣汪寅仙何道洪李碧芳
徐漢棠許成權徐秀棠高海庚儲立之王石耕鮑志強譚泉海許四海范盤沖鮑仲梅施秀春周桂珍顧紹培范洪泉何挺初曹婉芬謝曼倫葛明仙張紅華
高麗君高洪英束鳳英周尊嚴沈漢生毛國強咸仲英吳同芬丁洪順丁益民丁亞平王銘東丁菊芬丁鳳仙王已國王黎明王婉華王定娟王鳳仙王亞芳
王愛萍王淑萍王東萍王烘芬王建南王小龍丁武平王秀芳王惠中王曉健王    潔王亞琴牛惠芬宋寶娟呂俊傑江建祥吳群祥吳亞亦王秀英史玉琴
史志民朱秀華束旦生朱    復江    敏毛映紅毛玉仙毛梅紅朱文平任悉儉任永芳任惠萍任苗英呂美萍江建華吳小華李    萍何    嗎吳奇敏吳麗萍
吳純耿吳士娟吳亮萍李慧芳李正華李杏仙李忻仙李美金李旦悌李洪新何    敏何燕萍余建新季益順邵沛華周潔萍周定華邵玉芳邵全娣邵順娣
邵敏芬邵正芳李    霓邵陸大邵惠萍周正華周順仙周六妹周惠芳李園林周志勳周道生周琴悌周亞芹周賢君周洪娟周颯英汪惠芳易志仙杜愛萍
李林芳何玉琴金銀鳳周寧華周志華汪建軍沈小莉沈惠芳咸    晴徐    茹胡永成胡洪芬胡小紅奎愛蓮施小馬夏俊偉夏國強倪順生殷惠娟徐維明
徐玉芳徐    萍徐    徐徐蘭君徐雪娟徐元明徐新妹徐美萍黃秉英徐志清徐志琴徐錫華徐雪春徐蓉芳徐達明徐華大徐榮芳徐富珍徐玲艷徐志倩
高建芳高湘君高建華高振宇高小宇高祥娟孫小洪孫止倩孫志倩曹亞麟曹燕萍曹亞萍曹亞芬陸奇南陸巧英陸虹偉張志強張麗娟張國華張順芳
張    靜張    毅張玉芳張艷春許淑華許惠珍許珍珠范永良范國歆范早大范其華范建華范亞鈞范    穎陸    君范宜娟范公美范順仙范川芬范亞琴
崔國琴崔碧玉梅寶玉黃麗萍黃麗明童孟大黃    偉程    輝喬國福馮杏華惲益華惲賢君楊愛萍楊紅芳楊義富莊玉林趙洪生趙盤根趙志琴華    健
李    英趙佩芳廖西氿華小其劉偉大劉鳳英劉建平劉建軍劉錫芬劉國亞劉秀娣劉國霞婉    華庚    娣劉洪仙劉小青翟荷芬郭麗萍葉偉亞葉雲娥
樂雲琳萬若君談躍偉談碧雲談玉琴蘇    明萼    圃談菊惠談杏娟談鳳珍魯新華魯新強魯文琴潘持平潘淑萍潘內芬潘蘭奇潘夕娟陳    巖陳    光
陳鳳妹陳國良陳玉芬陳玉妹陳志華陳順仙陳菊華陳小仙陳才芳陳世華陳志芳陳瑞芳臧志紅葛陶中鮑正蘭鮑峰巖鮑利安鮑雯君鮑小芬鮑玉蘭
鮑蘭芬鮑紅華鄒玉芳蔣義華蔣    彥蔣建明蔣惠娟蔣順英蔣坤仙蔣淑希蔣義平蔣鳳英謝順君謝秀琴魏紫雲蔡國萍蔡玉琴錢紅妹儲集泉譚曉君
顧順娣闞秀華周才軍於玲妹老安順任蕙芬張淑芳潘介芬馮勤芳蔡耀娟沈    萍許藍芬胡瑞華沈菊芬高忠娟張淑芬樂玉華劉夕芬陳豐春楊年芳
潘燕萍吳孟金

●1989年版增加名錄：

江宏大周志宣陸奈男韓順英蔣旭明劉政王芳劉祥娟王定芳王競芳王婉如王生娣王建芳周秀蒂周衛芬周映芳周紅芳周順君周亞仙周群英
范菊紅范年峰范淑娟范和芬范亞芳范衛群范乃芝張杏英張凌芬張建芬許國英潘燕萍李錫鳳

●1991年版增加名錄：

劉彬芬劉華明顧彬武邵盤洪范梅英王亞傑王平一薛衛平李芝仙徐雪蘭徐玉鳳徐月華許衛良顧土化周菊英孫秋紅黃光華徐葉珍何    強江    華
徐亞良徐惠勤徐維維徐惠琴蔣曉琴蔣澤軍蔣美英蔣雲芳蔣勤芳蔣錫娟蔣亞萍王    芳陳    戍蔣芹芳蔣國仙蔣靜敏蔣曉惠顧建中顧正華顧學娟
顧美萍顧中南顧偉芬顧亞君周    英巢亞芬顧美娣顧鳳娟顧建妹顧其華顧華萍顧春紅顧夕仙顧美芳顧紅珍顧小英顧月紅顧水仙顧亞南王秀芬
王繼中王根蘭王杏坤王建芬王鵬程王新妹王秀君王金英王志勤吳鳳珍吳紅霞吳建華吳順華吳衛蘭吳亞強吳菊仙吳紅娣吳方娣吳雲方吳亦勤
吳紅娟吳玉蓮吳玉芬吳敏敏吳建業陳國強陳衛明陳惠芳陳美萍陳夕芳陳順生陳鳳仙邵中元邵德華邵美芳邵志英邵良娟邵玉仙邵良東范月紅
范紅英范衛芬范翠蓮范建榮錢亞珍錢群蘭錢躍勤錢建華錢學勤錢玉勤周紅娣周勤娣周夕鳳周麗婷周蘭芳周浩平周根娣周順仙周錫琴周麗萍
周    萍劉劍勤劉鳳珍朱菊華朱菊英朱全仙朱梅芬朱夕勤朱俊峰朱鳳華毛亞芳毛彩萍趙紅妹趙若敏趙燕萍李建國李錫君許    勤許麗華許燕芬
許    琴談惠英談惠琴潘夕芬潘菊芬潘耀明馮夕芬馮紅妹丁    珍丁曉其孫志勤孔小英孔夕芳孔中芬沈志英沈順娣沈勇娟沈中勤沈順勤沈偉英
高克仁高小雲高旭峰高志娟黃小勤張順芳張梅雲張秋平張國芬張曉新胡瑞華胡秀琴胡梅芬呂金華史國平史雲棠楊月華楊金華楊義雯楊岳君
范群芬范小芬范愛方范麗雲范紅仙謝秀娟任惠萍盛    兵任苗英任悉儉方衛星方幼琴方美華儲明仙儲紅珍盛勤仙盛聽鳳唐偉珍殷杏君殷曉英
唐    維樂正華戴金娣戴文俊蔡耀娟萬喬仙俞梅芳蘆惠惠盧小珍富文偉馬群束秦永張江建華江    敏房建芬宋志平董亞芬夏華娣夏小軍雷琴芳
杭惠娟仲小鳳惠愛芳莊建英費龍珠田紅芬裴紅娣堵勤偉葛紅英武君鳳郭美雲泉鳳娣姜永梅曹紅娣程金芬鄭正華楊榮昌宗錫安宗劍芬陳文來

●1995年江蘇宜興紫砂工藝廠(宜興紫砂一廠)成型工人名單：

陳愛娣陳卓婭陳小仙陳水仙陳順英陳愛勤陳禾娟陳榮仙陳紅珍陳勤芳陳瑞芳陳云珍陳友紅陳    蓉陳荷芳陳玉良陳小珍陳建萍陳建中張順芳
張庚娣張玉芬張梅雲張芳華張順娥張毛毛張琳芳張麗群張雪萍張玉萍張榮仙張巧云張亦強陸順娣陸德英陸玉仙周麗萍周建英周紅娟周根娣
周林娜周順娣周正華周惠君周勤娣周道生周志勛周滿鳳周蘭芳鮑荷芳鮑林華鮑群芳鮑幼芳鮑惠芳鮑順妹鮑惠萍葉惠芳葉惠華胡紅芬胡琦云
胡秀勤胡鳳珍顧    敏顧美姣顧小利顧文珍吳小華吳志英吳    靜吳    霖吳浩英吳國英吳    琳吳雲君吳夕娣吳月英吳    霞吳小萍吳娟娟吳彩珍
吳艷芬徐惠琴徐    敏徐小妹徐夕華徐春英徐梅仙徐    寧徐    敏李    霞李    娟李夕鳳李志英談惠勤談杏娟談鳳珍談玉芹翟荷芬朱國慶朱朝輝
朱朝霞朱晨陽朱秀華朱雯華朱麗萍朱梅芬朱建平朱小星朱法娣夏正華夏逸勤夏逸芬夏夕勤丁    萍丁鳳仙丁玉英丁    玲丁愛華湯群英湯勤仙
湯金華宗文彬嵇俊華金亞仙富文偉韋紅英卞    炬薛建芬薛芸花柏亞一聞    萍蔣亞萍蔣凌云蔣國娟蔣坤仙蔣杏勤蔣惠芬蔣    升邵文娟邵順珍
邵惠芳邵俊芬邵惠萍卲沛華謝明耀謝秀勤謝志華謝桂華王新妹王根蘭王淑萍王淑英王東萍王珍娣王月娥王夕芳王夕娣王惠娟王秀芳王亞仙
王繼忠王俊華王家新王惠芬王    靖范祥娟范秀娥范紅芬范惠英范順英范春英范燕敏范彩蓮范美英范亞春范福仙范根娣范建偉郭全娣郭桂芳
郭麗萍郭建新袁建英毛梅紅毛文娟呂亞娟呂靜芝嚴群英法群蘭曹海英曹敏敏戴文君戴耀君戴耀忠戴金娣許玉芹許杏娟許愛華巢亞芬程    蘭
程正華孫小紅孫小英孫鳳仙姜菊芳高紅蘭高祥娟高法娣高小仙高忠娟潘佰紅潘國芳潘勤芳潘    飛潘梅強潘介芬潘夕娟秦勤華秦建鳳秦忠明
秦純勤秦國萍秦永強汪建君汪小川汪惠萍路良明楊紅芬楊孟華楊偉晴楊听芬楊紅仙童孟大華小其趙紅妹趙浩明包愛萍費菊芬史秀春史云珍
劉敏華劉建華劉紅仙劉玉英何桂芳羅伯平羅小仙董紅仙房建芬濮春芬竇利群葛小燕葛惠勤儲衛文儲衛萍儲靜萍沈玉芹沈建虹沈惠英白亞萍
齊逸逸錢培華錢紅仙馬志仙祁萍萍柳法娣郁美華郁賽英崔麗英閔衛芹林    霞強秀芝歐亞菲方旭英方旭芬盧秀華余菊芬余益娣任永芬任燕銘
駱耀明魏建東鄧群芳倪荷芳成永軍江    敏康鳳英

●1970-1997 特藝合營一廠

董事長：余啟任

高級藝術顧問：譚泉海呂堯臣汪寅仙何道洪周桂珍鮑仲梅潘持平

廠長：張慶臣　

總師辦：韓洪波

江蘇省工藝美術名人：鮑仲梅

高級工藝美術師：張慶臣曹亞麟

工藝美術師：儲集泉

助理工藝美術師：韓洪波陸虹煒李涵鳴鮑庭博周忠軍魯新華鮑    青孔春華吳貞裕

工藝美術員：夏潔萍周潔萍蔣麗雯蔣秀娟徐志倩

新秀：蔣麗君李杏仙蔣建軍毛文傑鄧亞亞劉建芳范宜娟高    峰高凌雲徐    晏趙曦鵬鮑燕萍斐慧蓉李偉翔

特聘人員：顧陸舟方小龍王銘東秦慕雲曹    潔高紅雲

●1980-1996 宜興紫砂二廠，1998 更名為華藝

國家級工藝美術大師：徐秀棠

高級工藝美術師：徐漢棠范永良楊勤芳

工藝美術師：
劉惠大吳同芬邵新和徐建國徐雪卷徐元明范其華房玉蘭王生娣葉惠毓劉鳳英范早大范志中邵澤平張鎖坤伊祥明周定芳王振國周勝敏

助理工藝美術師：
沈龍娣范乃芝萬根法董開生顧中南范亞琴王福軍汪洪江周麗華史亞琴呂黛琳袁鳴鳳蔣海明許宏俊張森榮蔣才元諸葛逸仙

技術員：
馮如妹周曉琴徐秀文徐永君高    嫣周志和李元軍范榮仙范麗華馮紅珍沈菊芳蔣錫娟范淑娟唐燕萍馮杏華范利明魯    浩劉永良孔惠英馮勤芳
潘小中趙正軍王亞軍朱勤偉史科琴劉偉清王文英史愛明史寶芝史學明史小明周庚大周暗坤夏    立范黎明范亞雲黃旭鋒馮余妹馮玉蘭葉    琴
葛    宣潘小忠唐燕萍鄭永平穆明龍蔣盤君

技工：
黃聽娣張菊芳庄永中蔣志強張泉林馮云華高    儉范卓華蔣全偉周榮金嚴    偉盛星杰沈彩娥范志強史偉曙

●1987-1996 宜興紫砂三廠

係由一廠與中國輕工進出口公司以及宜興外貿公司三方達成協議成立的工貿合營公司，技術人員經常為各官廠借才借調相互支援而成。

工藝美術師：吳祥大吳建林朱其大

●1986-1996 宜興紫砂四廠

江蘇省工藝美術大師：顧紹培

藝術顧問：高德芝

工藝美術師：邵盤洪

助理工藝美術師：何    強吳坤大史銀芝姚玲香張森榮高申生

技術員：蔣盤軍史寶芝陳永平王文英周暗坤孫秋雲

●1986-1996 宜興紫砂五廠

與台灣《紫玉金砂》雜誌配合投資創辦而成，型式上的創造力為所有紫砂廠之冠。

廠長：顧漢章

工藝美術師：錢祥芬顧美群顧衛芬夏淑君孫志平

助理工藝美術師：
俞曉芳方華萍毛順洪蔣華仙惠韓萍孫志琴毛良芳許華芳顧曉斌毛益明魏文新蔣靜敏馮希雅許亦華張赦棠毛妹珍

工藝美術員：
顧學中方慧琴方衛芬周志娟徐曉華方勤平王銀芳陳美珍范美娣沈紅仙顧愛華周錫芳胡朝君顧葉芬方衛英張美君陳華芬朱秀華惠海華蔣菊芳
惠海勤吳曉旭王有貴錢云峰孫志方朱華君方外平張麗群許麗萍閔占芬仲小根王彩英顧錫華湯東平唐衛珍汪    健沈曉軼顧華芳顧華芬王秀君

技工：
俞玉芳江菊芳吳彩娣周順珍殷俊仕陳華明王惠明王惠能毛梅珍陳芳夢顧俊峰徐樂萍俞曉軍周芳君方忠云吳學君錢華娣周曉玉陳志浩吳美仙
范菊華顧國芳周夕風周宏強毛芳萍陳華芳顧定榮吳學君沈利斌周    洪顧紅珍錢學勤潘華強崔群英毛梅珍毛俊明朱美娟吳其華李學芬沈萬華
沈麗芳何丹芳張愛群殷杏君項美娟武力軍徐新忠徐水娟徐國勤許秀蘭楊紅偉崔群英惠亦君唐新蘭斐國勤錢    敏郭    娣陳美蓉蔡國仙萬麗芳
王群英

●1990-1996 宜興砂龍廠

與台灣板橋《江記陶藝》合作投資創辦而成。

高級工藝美術師：顧道榮

工藝美術師：
王三大顧佩倫顧斌武陳洪平邵順生顧建芳沈建強緯琪曹洪喜吳培林吳祥大吳建林朱其大

助理工藝美術師：
王奮良樊建平沈寅華堵江華胡敖君陳國宏馬新勤吳建榮吳建強顧秀娟邵志運周俊智陳成黃順法錢建生　

工藝美術員：
何洪生董躍明董逸明董彩芬陳順林史建芬于金妹高伯南錢道勛張順榮張菊萍許珍妹徐雲超許美雲許定華陳偉榮俞其元范菊芳范小龍陳愛國
陳江其華新南蔣懿芬蔡盤成顧志明
　

●紫砂陶業師承簡述

※1954 蜀山工場紫砂生產組成立時，制陶藝人：任淦庭，朱可心，顧景舟，王寅春，裴石民，吳雲根，蔣蓉

※1955 名家弟子師承情況：

朱可心弟子：潘春芳鮑新元許承權高麗君史志鵬李芹仙李碧芳曹婉芬吳慶安謝曼倫汪寅仙李元如

顧景舟弟子：李昌鴻高海庚沈蘧華王亞傑朱鳳英高永君王洪君鮑秀雲徐漢棠鮑國勳

王寅春弟子：許承權王小龍李天行高洪英陳小庚鮑月兔單淑芳朱可強蔣淦勤楊馱高逢春孫洪源謝樂仙李英

吳雲根弟子：高永津史濟華許旋史玉琴何挺初許慈嬡范洪泉王月仙吳欣南汪寅仙葛岳彬吉德寶方立品李有仙范盤沖陳秀雲葛明仙周慧敏

郁洪庚弟子：徐茂棠鮑啟君范岳林陳寶洪

任淦庭弟子：咸仲英馮希雅邵新和王品榮張赦棠朱蓉娟鮑仲梅譚泉海毛國強任小松鮑志強沈漢生

※1958-1959 舉辦拜師收徒儀式：

朱可心收徒：汪寅仙范洪泉

顧景舟收徒：高海庚李昌鴻沈蘧華周桂珍朱鳳英

王寅春收徒：何道洪高洪英

吳雲根收徒：呂堯臣許慈嬡

陳福淵收徒：潘持平周尊嚴顧紹培

蔣蓉收徒：汪寅仙高麗君鮑月兔謝曼倫程潤年蔣興宜蔣澤人

※1973 紫砂工藝廠恢復生產後，名師帶徒：

顧景舟帶徒：吳群祥

徐漢棠帶徒：徐維明

汪寅仙帶徒：江建祥

沈蘧華帶徒：葛陶中李慧芳

呂堯臣帶徒：劉建平

徐秀棠帶徒：趙洪生李正華趙盤根

※製坯藝人：

施福生沈小鹿范正根吳純耿范福奎唐桂生唐鳳芝唐寬裕葉金山范祖德徐祖純邵賽寶邵陸大王玉仙朱小華王熙臣吳祥大張苟鳳

※瓶盆藝人：

錢盤根徐盤大李榮富陳福淵陶福生錢應生蕭坤生

※陶刻藝人：

諸葛勳談堯坤范澤林陳經耕陳小亭朱邦基邵洪坤邵洪明邵順奎白應生范福籌陳五大蔣永西

●紫砂陶業階級職稱簡述

宜興紫砂工藝廠俗稱一廠，製壺陶工階級職稱如後：

學員(技工)--技術員(工藝美術員)--助理工藝美術師--工藝美術師-- 高級工藝美術師--工藝美術大師

一、學員晉升技術員：

晉升資格：進廠八年，學歷程度初中以上，平日工作表現良好。

晉升程序：提報資料，交由廠內評比小組審批；通過廠內初審後，呈報國營江蘇省陶瓷公司審批；若通過複審，再將名單呈報宜興市科委審批核准。

廠內另有一批廠聘工藝美術員，即民間製壺者，若達到一定之技藝水平，由廠內聘任為新秀，等同工藝美術員。

二、技術員晉升助理工藝美術師：

晉升資格：具備技術員資格，進廠十年以上，學歷程度高中以上，在一般專業刊物上曾發表過理論性文章，參加過國內外陶瓷藝術品比賽得獎者。
　
晉升程序：同上述之三審，最後呈報上海無錫市科委審批核准。

三、助理工藝師晉升工藝美術師：

晉升資格：具備助理工藝師資格，進廠廿年以上，學歷為大學本科或大專畢業生，在國內外一些專業性較強，影響較大的刊物上發表過論文，曾於國內外重大比賽中獲獎，且須具備一定的國際知名度，無論理論或製作的工藝水平皆高。

晉升程序：同上述之三審，最後呈報上海無錫市科委審批核准﹝其中宜興市科委與無錫市科委均得組織高評委，進行審議﹞。

四、工藝美術師晉升高級工藝美術師：

晉升資格：具備工藝美術師資格，進廠卅年以上，學歷為研究所。在國內外重大比賽中，得過大獎；在理論與製作工藝皆有高水平表現，同時於國內外有較高的知名度。

晉升程序：同上述之三審，呈報上海無錫市科委，組織高評委；通過後，上報省工美公司﹝江蘇省工藝術公司高評委﹞組織，確認後，上報省輕工業廳審核通過，確定晉升高級工藝美術師名單。

藏品知識區：壺型分類

由來名壺何其多，上開已鑑賞過名動天下的【曼生十八式】，現在就來賞析常見的茶壺壺型分類。

除卻大壺類之外，通常將壺型區分為圓壺類、方壺類、筋紋器類與花塑器類等四種，合計列舉一百一十六款。

大壺類：

從瓦炊、青銅壺提樑借鑒而來的大壺，一般稱之『提樑壺』，是一種容量頗大的壺式；區分為『硬提樑』和『軟提樑』兩種。
『硬提樑』是指提樑與壺身一體成型者，依提樑樣式，又可細分為單式提樑、三叉提樑和絞式提樑；『軟提樑』則是在壺體肩上附一對圓孔裝置，燒成後再用金屬絲及籐條編結作為提樑使用；使用時將提樑扶起，不用時橫卧于壺肩。其壺嘴一般稍高于壺口二公分，以利傾注沖水。

圓壺類：

圓不一相、珠圓玉潤，圓壺是紫砂茗壺造型中最富變化，最有情趣的壺類；以圓球體、半圓球體、錐形體為基本形，運用各種圓弧曲線、雙曲線、拋物線等組合變化成幾何形體；圓器講究珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協調、敦龐周正、轉折圓潤、雋永耐看；圓器的造型規則要求是「圓、穩、勻、正」，它的藝術要求必須是珠圓玉潤，口、蓋、紐、嘴、把、肩、腰的配置比例要協調和諧，勻稱流暢，達到無懈可擊。

【水平壺】：又稱【標準壺】

明朝中期盛行品茶，故小壺開始得以流行，不過水平壺的出現也在一定程度上取決於當時工藝製作水平的提高，水平壺容量很小，盛行於廣東、福建一帶，在東南亞一些國家和地區也有一定市場。水平壺的規格，有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之別。一般六杯壺容量為八十毫升，八杯壺容量為一百毫升。
　　
水平壺的名稱來由很有趣，原來是隨伴著華南一帶飲工夫茶而來的。因泡工夫茶時，小壺放很多茶葉，注滿開水，合上壺蓋，也由於壺小茶葉多，注入開水量少、茶葉味不易泡出，故聰明的閩、粵茶道者為加快茶味泡出，將壺放在茶海或茶碗內，再用沸水反覆淋茶壺的表面，使茶味容易泡出。由於用沸水淋茶壺加溫、加快茶味泡出這種做法，在有意無意中發現了個別的小茶壺偶爾在熱水中漂浮端正平穩，不會傾斜歪倒，如水平面一樣平正，故稱之為「水平壺」；在台灣另有一說，即為壺嘴、蓋口與壺把，三點共成一平面，即俗稱之『三點金』，故名為「水平壺」。

水平壺是目前存世量最大，使用範圍最廣、泥料選擇最五花八門，形制變換最豐富多彩的壺形。自八十年代開始，台灣茶友又將水平壺更名為標準壺，從此就陸續出現了以收集水平壺為重點的紫砂愛好者，這些愛好者的規模還相當大，已經形成了一個獨立的群落。

水平壺的概念，並不是明末開始就出現的所謂朱泥小品，一些人把鳴遠朱泥壺或孟臣小罐統統列入水平壺的範疇是明顯的謬誤。因為水平真正意義上的開創期是在壺蓋內有水平字樣才有的，具體的時間應為清末；在使用功能及生產工藝中，水平壺的壺嘴以直形嘴為最多，其「流」的根部較大，所以出水爽快。

水平壺雖然外形樸實，卻是紫砂歷史上出現過最適茶的大眾化壺形，其特色如後：

一、圓扁肚利於葉片伸展，茶葉擠壓強度減弱，讓茶葉與水浸泡充分。

二、流長、粗細變化大，增加壓力讓出水急直。

三、器型簡單樸素，死角少易於把玩。

四、容量規定標準。

六十年代宜興廠推出線漂、扁下、扁蒲及湯婆四款水平壺，以『四君子』之名發行，七十年代又加入新款太監﹝因蓋內無款，故無法得知正名﹞，即為台灣現下通稱之『五形壺』，賞析如後：

01.【芭樂】：正名為【線漂壺】

上圖為網路照片線漂壺。

左圖為個人藏品線漂壺；右圖為網路照片線漂壺。

02.【肉餅】：正名為【扁下壺】，又稱【眠龍壺】

上圖為網路照片扁下壺。

左圖為個人藏品扁下壺；右圖為網路照片扁下壺。

03.【梨子】：正名為【扁蒲壺】，又稱【西施壺】

上圖為網路照片扁蒲壺。

左圖為個人藏品扁蒲鴿囊壺；右圖為個人藏品扁蒲壺。

04.【扁燈】：正名為【湯婆壺】，又稱【扁圓壺】、【神燈壺】；高體則為【高湯婆壺】

上圖為網路照片湯婆壺。

左圖為個人藏品湯婆壺；右圖為個人藏品三足水平壺。

左圖為個人藏品湯婆壺；右圖為個人藏品點彩湯婆壺。

左圖為個人藏品雙獅高湯婆壺；右圖為個人藏品包金水平壺。

05.【太監】：

上圖為網路照片太監壺。

除了上述五種水平標準壺之外，常見的種類尚有下述幾種：

06.【粉鳥】：又稱【鴿嘴壺】、【鴿子壺】、【鴿囊壺】

左圖為個人藏品鴿嘴壺，卅年的老粉鳥；右圖為網路照片鴿嘴壺。

07.【砲管】：又稱【巨輪珠】、【鋼砲壺】

巨輪珠自清中即外銷日本，屬轉屬的外銷壺型，蓋鈕平的可反置桌上，壺型如ㄧ戴者大斗笠的日本僧人，帶有幾許日本味的禪意。

左圖為個人藏品梨皮鋼砲壺；右圖為網路照片鋼砲壺。

08.【梨形壺】：扁梨式壺形則稱【君德壺】，高梨式則稱【思亭壺】

馮先銘先生主編的《中國古陶瓷圖典》認為，「梨式壺，壺式之一，始於元代，流行於明代，因形狀似梨而得名」。耿寶昌先生在《明清瓷器鑒定》一書中也說：「梨壺——因造型類似梨而得名。元代始燒造，其後歷明、清兩代，經久不衰。」因而梨形壺自古便有之，此款梨型壺便也覺器度非幾。

梨形壺原為惠孟臣首製，《陽羨茗壺系》：「善摹仿古器，書法亦工」，「渾樸工致兼而有之」。作為一種傳統器形，想要在眾多壺中脫穎而出僅有壺形是不夠的，壺色、壺質、壺韻尤為重要。

君德壺為梨型壺之一種，乃因明朝壺工張君德而得名。為扁梨式壺形，蓋面凸起，壺蓋與壺肩壓截蓋處略凹，形成反弧線狀，扁圓形蓋鈕，三彎流口朝上，圈把內平外圓、平底內凹成圈足。

在朱泥壺中，惠孟臣、惠逸公、陸思亭諸家原皆為清代制壺好手；早期的思亭壺，壺嘴曲度較小，流口簡練，以竹刀落款於蓋口牆沿，筆致尚稱工整；年代稍晚些的思亭壺，風格柔美，曲線明顯，流口較尖，署款則各式皆備，有竹刀寫刻，也有鋼刀雙鉤刻，罕見鈐印者。思亭壺式以其俊秀高雅，留名於朱泥陶史。閩南俗諺：一無名，二思亭，三孟臣，四逸公，思亭排名優於孟臣，有可能是思亭壺式俊挺，佇立茶船之中，有若蟜龍昂首，氣韻出眾。

上圖為網路照片思亭壺。

左圖為個人藏品君德壺；右圖為網路照片君德壺。

上圖為網路照片梨形壺。

09.【文旦壺】：

文旦創於明未清初，形與西施、貴妃壺相近，後兩者為清中末後所創，重玲瓏嬌秀，前者則重古拙，這也與當時藝術審美注重相關，「文旦」文字釋義為：「文」指柔和、外表、容態;「旦」指戲曲中扮演女性的角色。文旦壺曾一老壺銘：何必鳳凰誇御茗，浣女詞前落日塵，松竹開三逕，花落鳥啼水自流。亦有書記載：文旦「果之美味，江浦之橘，雲夢之柚。」那麼由此可知，文旦壺在這裡的創意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黃色，食之清甜甘酸，金黃色本身就是一種艷麗的顏色，而那成熟的果實清甜甘酸的滋味，就像女人的情感，含蓄而綿長。在這裡，一把紫砂壺的仿生態，也充分體現了古代女性化的柔美與雅麗。現文旦、西施、貴妃變化很多，每個陶手都以自己的方法在演繹而成，高矮肥瘦，自然壺名也讓人有點難以分辯。

清代文人吳梅鼎曾經稱讚文旦壺說：「至於摹形象體，殫精畢異;韻敵美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。」在文人的眼中，文旦壺的韻味風格堪比美人之肩，柔若無骨；又似西施那動人的曲線，丰神綽約，俊俏天成。

左圖為個人藏品文旦壺；右圖為網路照片文旦壺。

10.【倒把西施壺】：

西施壺為文旦壺中之格調高雅者，原名為西施乳，言壺之形若美女西施之豐乳；此壺形同豐滿的乳房，壺鈕像乳頭，流短而略粗，倒耳之形，蓋採用截蓋式，壺底近底處內收，一捺底，後人覺「西施乳」不雅，改稱「西施壺」。

「倒把西施」首創者徐友泉，明末清初吳梅鼎給了徐友泉極高的評價，稱「若夫綜古今而合度，極變化以從心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。」吳梅鼎之所以為世人所識，實在是因為寫了一篇千五百字的《陽羨茗壺賦》。吳氏曾祖是明正德進士吳頤山，正德進士何許人也，不太清楚，只是他的家童名聲太盛，叫「供春」。吳頤山少時在宜興金沙寺讀書，家童供春服侍少主的同時，據說偷學了寺僧制壺，不經意間，成了紫砂壺史上的鼻祖。然後經歷了趙梁、董翰、元暢、時朋「四大名家」，然後是時鵬之子時大彬一家獨大，時大彬有一高足，就是徐友泉了。而吳梅鼎的父親和徐友泉交好，並請其到家中研製紫砂壺，成就了一段佳話。吳梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自歎「吾之精，終不如時之粗」時，他不知道，紫砂史冊上，已經有了他濃重的一筆。

左圖為個人藏品倒把西施壺；右圖為網路照片倒把西施壺。

上圖為網路照片倒把西施壺。

11.【橫雲壺】：

初夏之時，好友二泉喜得貴子，曼生前往賀喜，在回歸的途中突然下暴雨，於是到一溪邊的草屋避雨，轉眼雨就停了，在天邊出現了一道美麗的彩虹，一頭隱於雲端，一頭沒於溪間，有如彩虹渴飲清泉。作為文人的曼生觀此美景甚是癡迷，久久不願離去。回到家中靈感突現，奮筆疾飛，繪製出他滿意的壺式，初名為「飲虹」覺不足以抒情，苦思冥想後便以「橫掛綵虹，飄於雲端」為意，而終定名「橫雲壺」。

此壺蘊含深厚的文化底蘊，以流暢造型、色澤明麗而顯華美高雅；壺身銘文寓意深遠，乃文人壺之代表，賞其風格可曰「纖穠」，細膩纖秀而格調明朗，濃郁華美而清新流暢。此壺形態從容，蘊含天機，其砂質最為細膩，故表面光滑圓潤，銘文寓意深奧，其造型工藝，文化內涵均達到紫砂壺之最佳境界。

觀橫雲壺，形如豐乳寫真；一說將豐乳轉代為壺，以“橫雲”隱稱，學士文君，上手合愛，自有妙意融深。
　

上圖為網路照片石橫雲壺。

12.【美人肩壺】：

美人肩紫砂壺宛如古代女子端莊可愛，帶點宮廷的雍容華貴，又不失大家閨秀般的妖嬈。造型飽滿，大方得體，以體現圓潤的壺身為主，壺蓋與壺身彷彿合為一體，沒有空隙，用手撫摸上去，能感受到它的溫暖。

上圖為網路照片美人肩壺。

13.【半月壺】：又稱【半瓜壺】、【半球壺】

「海上生明月，天涯共此時」唐朝詩人張九齡竹下的知古名句在構築美妙意境的同時，也給壺藝創作留下了極大的想像空間，可以用紫砂壺詮釋對生命、文化和藝術的理解。每位藝人在創作「半月壺」時就是順應詩人意地間，怡情自然的人生思索。

半月壺一直以質樸無華、典雅端莊而獨佔一席之地，從古到今長盛不衰，正所謂「弱水三千，僅飲一瓢」。半月壺協調和諧、舒張簡潔、前呼後應，一張揚、一內斂，張弛有度，仿似一篇美文，越讀越醉，半月壺營造的是一種源於心錄上對團圓期盼。所謂「明月千里寄相思，半月萬里思更濃」；一把壺訴說的不僅僅是單純意義上的思念，更表達了中國傳統文化中對「月圓人圓」的嚮往。

上圖為網路照片半月壺。

14.【石瓢壺】：

石瓢最早稱為石銚，銚在辭海中釋為吊子一種有柄，有流的小烹器。銚從金屬器皿變為陶器，最早見於北宋大學士蘇軾《試院煎茶》詩：「且學公家作名欽，磚爐石銚行相隨」。蘇東坡把金屬「銚」改為石「銚」，這與當時的茶道有著密切的關係。蘇東坡貶官到宜興蜀山教書，發現當地的紫色砂罐煮茶比銅、鐵器皿味道好，於是他就地取材，模仿金屬吊子設計了一把既有「流」(壺嘴)，又有「梁」(壺提)的砂陶之「銚」用來煮茶，這「銚」也即後人所稱的「東坡提梁」壺，這可謂最早的紫砂「石銚」壺。從留傳於世的石銚壺看，至陳曼生、楊彭年時期，已有了很大的變化，更趨向文人化、藝術化。

「曼生石銚」主要特色是上小下大，重心下垂，使用穩當，壺嘴為矮而有力的直筒形，出水暢順，壺身呈「金字塔」式，觀賞端莊。「曼生石銚」與「子沾石銚」相比，雖同為彭年所制，但前者更顯飽滿而豐潤，後者則剛烈而古拙，這可能是因人的個性而在壺的藝術上表現。那麼，紫砂「石銚」何時稱「石瓢」呢?這應從顧景舟時期說起，顧引用古文「弱水三千，僅飲一瓢」，「石銚」應稱「石瓢」，從此相沿均稱石瓢壺。

上圖為網路照片石瓢壺。

15.【石瓢提樑壺】：

曼生自幼受茶道熏陶，對中國茶的研究頗有造詣。一日翻讀《桐君靈》研究茶湯藥效，恰逢好友錢菽美到訪，曼生便用新制的石瓢泡茶款待，好友隨口說：「石瓢是你最愛的壺型，為什麼不改成提樑造型，再看看效果呢？」，曼生聽了心動說又得一新壺呀。經歷了閱《桐君靈》，好友到訪煮白石茶以待，曼生不禁靈感乍現，妙筆生花，為壺題銘「煮白石，泛綠雲，一瓢細酌邀桐君。」而石瓢提樑也成為曼生十八式中唯一有所重複的造型，可見曼生愛石瓢之深。

此紫砂壺意境深遠，融通古今，寓意壺主人熱情好客，以致高朋滿座，尤以壺身銘文最具文化氣息，耐人尋味。其造型風格可謂縝密，意象欲生，造化已奇。皆因其匠心高妙，所以真現密隱，所謂天衣無縫，一片化機。

上圖為網路照片石瓢提樑壺。

16.【曼生提樑壺】：又稱【石銚提樑】

曼生提樑又稱「石銚提樑」，是曼生十八式中重要器型之一，最初的曼生壺壺身銘文：「左供水右供酒學仙學佛付兩手。壬申之秋阿曼陀提梁壺」，此句銘文也是曼生寫實心致，有較高的人文價值。

而關於這句銘文有更深的涵義：壺身上有寫「壬申」就是嘉慶十七年，也是陳曼生任溧陽縣宰的第二年，壺銘「左供水，右供酒，學仙學佛付兩手」，這是一句言志說心銘，是說一把提梁紫砂壺不可能左來供茶水，右來斟酒，其實也是在說曼生自己已能「醒時游賞醉時吟」的境界，另外提梁壺在當時是男人用壺，有「提梁起，掌在手，放得下」的寓意。其最終的意思是人生趨利而避害，仙佛兩手，就被認為是聰明。

壺身與提樑比例各半，由下至上形成近梯形狀，中間由肩上圓弧和隆起的半圓蓋，高高的橋塑鈕加以變化、緩衝，配上長直嘴，顯得通壺精氣有神，線條交待清晰明確，提梁內圓外方與壺身銜接自然有度，再配以詩詞更添雅趣。

上圖為網路照片曼生提樑壺。

17.【鷓鴣提樑壺】：

這把提梁壺的造型為扁圓形壺身,把手為見稜見方的三柱高提梁,從側面望去猶如一隻飛翔著的鳥兒的頭部.原創者顧景舟大師為其命名「鷓鴣提梁壺」。

因鷓鴣這種鳥的叫聲聽起來像就是「行不得也，哥哥」，故古人多在憶悼哀思時選用鷓鴣做詞牌，在「鷓鴣提梁壺」的底上顧景舟先生留下了這樣的刻款：癸亥春，為治老妻痼疾就醫滬上，寄寓淮海中學，百無聊中摶作數壺，以紀命途坎坷也。景舟記，時年六十有九。顧老晚婚，需五十才與比他小十一歲的徐義寶結婚，僅共同生活了不到二十年，徐患鼻咽癌，越過這個鬼門關幾乎無望，顧景舟預感到妻子此病的凶險，彷彿聽到了鷓鴣「行不得也，哥哥」的淒惶叫聲，從而在這只外型仿鷓鴣鳥的壺身上寄托自己淒血哀號。

上圖為網路照片鷓鴣提樑壺。

18.【雨露天星壺】：

雨露天星壺是由顧景舟與韓美林合作於1988年，製成之後即參加香港紫砂展覽，後為台灣名收藏家翦淞閣之黃玄龍收藏，為當代紫砂茗壺經典之作。顧景舟的作品精美絕倫，在今天他的壺價值不可估量，在他晚年每年只做一兩把壺，極為珍貴，特別是與韓美林合作的壺集詩、書、畫、篆、藝、燒於一身。雨露天星壺將直線與弧線交錯運用，轉折處明快流利，提梁及蓋的造型設計突出，形成方中有方、方中帶圓、圓中含方的構圖，遠觀此壺，彷彿飛鳥於天。

上圖為網路照片雨露天星壺。

19.【吳經提樑壺】：

吳經提樑最早出土於1965年明代嘉靖十二年(1533) 司禮太監吳經墓中，也是當時唯有絕對有年代可考的明早期紫砂壺。吳經提樑壺造型豐滿，腹提得起來，底收得有力，提樑高度適宜，恰形成虛的空間以緩衝身桶的厚重，給人一種沉穩博雅的韻味，和明式傢俱的凝重簡潔之氣相通。在流的根部與壺的腹部相接處貼塑了四瓣柿蒂紋片，這樣既使榫接更為牢固又掩蓋接痕，美觀大方。壺蓋的子口竟鑲有起支撐作用的十字架，且厚薄長短不一，然而壺蓋正面卻配有挺拔優雅的如意形鈕。最使整壺增色的是倭角式海棠形提梁，它比例協調、簡潔有力，像極了明式傢俱裡的羅鍋棖。

上圖為網路照片吳經提樑壺。

20.【提璧壺】：

提壁最為大家所熟知是2011年顧景舟的提璧套壺拍得1782.5萬之後，此壺最初由高莊教授參與設計、顧景舟反覆修改、設計定型，是顧景舟一生中花費精力最多的作品，首件作品為紫砂博物館收藏，因其壺蓋面似玉璧而得名。提壁壺是1994年郵電部發行的一套四枚《宜興紫砂陶》特種郵票其中一枚。

提璧造型端莊周正，結構嚴謹合理，比例和諧勻稱，虛實節奏協調，線面簡潔明快，寓巧麗於剛健之中，氣韻素潔，深沉樸素，做到了內容、形式、功能的完美統一，是當代紫砂陶中材質美、工藝美、內容美、形式美、功能美「五美」合一的精品。提璧成為當代紫砂史上的經典代表作，是當之無愧地被稱之為「國之瑰寶」。

上圖為網路照片提璧壺。

21.【曲壺】：

曲壺是由張守智、汪寅仙合作設計，汪寅仙獨自製作而成，1990年，曲壺在全國陶瓷設計評比和國際精品大獎賽中均獲得一等獎。曲壺取材於自然界中的蝸牛，壺嘴猶如蝸牛的頭部，壺體是蝸牛的身軀，壺把所圍成的空間似蝸牛的外殼。從壺嘴到壺把，用一條渦線貫通，壺身和壺把的結合形成壺的整體。

壺嘴是從壺的腰線中起伏延伸而成，充分顯示了靜中的活力，微翹的壺嘴增強了蝸牛抬頭爬行的動感。壺體敦實圓厚、輪廓清晰，線和面的轉折處理得乾淨利落。提梁的形成突破了紫砂壺的舊有樣式，提梁與壺體的結合部採用外凸內凹形式，由寬逐漸變窄，其頂端恰好是手提的部位。在線、面的處理上，提梁的薄厚與壺口處統一均齊，提梁兩側的邊線與壺口兩條邊線聯合成一條迴旋的棍子線，線的處理尤顯均勻飽滿、清晰挺秀。壺蓋的蓋滴從蓋頂自然舒出，滴頂的造型與壺把提梁相對應;而壺蓋處的虛線又與壺口的流線相對應。

作者對曲壺採用虛實對比的手法，通過點、線、面的有機組合，使得整個壺體既有面的變化，又有線的變化。體現了壺體靜中有動、動中有勁;表達了蝸牛堅忍不拔、忍辱負重、昂首挺進、奮力拼爭的頑強精神。而曲壺同樣體現了作者熱愛大自然的美好心境。

上圖為網路照片曲壺。

22.【大彬提樑壺】：

時大彬最大的貢獻之一就是器型上「改大為小」，「改俗為雅」，奠定了紫砂壺基本的審美傾向，使紫砂壺能進入文人生活，成為文房清玩，提升了紫砂壺的文化內涵。這也讓時大彬成為紫砂宗源上的第一座高山，讓無數後人仰止。

粗看很不起眼，大彬提梁身筒成較大且豐滿的扁球形，上部圓環狀提梁粗大，六方三彎嘴，六瓣平扣鈕，壓蓋，圈底，溜肩，素身。

再看耐人尋味，身筒以實托虛，圓環以虛帶實，上下兩個圓弧構成的虛實對照，達到了視覺上的微妙平衡，整體上讓人感覺氣勢雄健，渾然一體。所謂「周接四海之表，浮於元氣之上」。

三看驚為天物，大彬提梁如佛趺坐，清風朗朗。《夢溪筆談》中說：「星辰居四方而中虛，八卦分八方而中虛，不中虛不足以妙萬物」。虛實結合猶如畫中留白，園林借景，疏可走馬，密不透風。這種古典美學的神奇光彩，閃耀在小說、繪畫、書法、戲劇、建築等傳統藝術的各個領域。

上圖為網路照片大彬提樑壺。

23.【大彬如意壺】：

大彬如意是一款經典的器型，為明朝時大彬設計製作而成，其時有「明代良陶讓一時」之說，時大彬設計此款壺既有「事事如意」之意，又有以三足撐體的「鼎立」寓意。蓋呈凸圓形，為壓蓋。蓋面貼有四瓣如意紋飾，對稱分佈，厚度約為一毫米，工藝精良，扁圓形鈕，蓋中有一出氣孔通鈕頂，蓋內孔大，頂孔小，孔圓規整，做工講究；三彎嘴內斂，氣息莊端且聚氣，大彬如意器型古樸雅致，大氣不洪，完全展現了時大彬的制壺風格。

上圖為網路照片大彬如意壺。

24.【如意壺】：

正傳統的「如意壺」端正秀美，既古樸醇厚，又簡約時尚，是紫砂壺的一種經典壺型。如意壺飛起的壺把與昂起的壺嘴相對稱，形成了流暢的線條，方中帶圓的壺身顯的大氣美觀，深受壺友的喜愛。

如意是吉祥的化身，自古就受到人們喜愛。如意壺在傳統的壺型上有所變化，氣勢非凡，結構比例十分完美，如此大品製作難度較高，而此壺既具小品之細膩，又有大品之霸氣，作者把握有度，堪稱精品，加之陶刻大師譚泉海精美刻繪，更顯珍貴。

左圖為網路照片扁如意壺，右圖為網路照片如意壺。

左圖為個人藏品心經如意壺，右圖為網路照片四方如意壺。

左圖為個人藏品三足吉祥如意壺，右圖為個人藏品三足如意壺。

25.【井欄壺】：

顧名思義，其造型源於井欄。井欄一詞，傳統文化中多見,如「命理之學」中有「井欄」一格，陳式老架二路太極拳譜第四十一式為「回頭井欄直入」。實際生活中的井欄即井之護欄，亦名井床，井幹。古人掘井多置井欄，有的還置井蓋，井頂，井亭，它們即可護井，又能起到美化環境作用。井欄使井口高於地面，在實際生活中至少有三種功能：

第一、防止沙塵刮入井中，污水流入井中，起到清潔衛生的作用。加蓋井蓋,還可阻擋頑童向井中撒尿，歹人向井中投毒。
第二、防止人們因天黑或醉酒而不慎跌入井裡，特別防止寒冬井邊凍冰時汲水人滑入井裡。
第三、防止井水外溢。井溢在古代被認為是「妖象」。

至於說井欄對環境的美化作用，一是井欄材質之美，如唐、宋、元宮中和貴族就有以金銀瑪瑙寶石鑲嵌井欄的;一是井欄刻字之美，既井欄上鐫刻的井名等文字，後者的藝術價值更大些。金石家葉昌熾在<語石>一書中，對蘇州的古井欄做了一番調查考證，得宋元井欄拓片十餘通，其中以杉瀆的「亨泉」嚴衙前的「復泉」，畫禪寺的「方便泉」等最為著名;書法家顧廷龍還將復泉井欄上的銘文拓下來，裝裱成一本大開冊頁，由吳湖帆作畫，章太炎、錢玄同、胡適、張元濟、容庚等名人學者題詠，可見學術界人士對井欄文物的珍重。

上圖為網路照片井欄壺。

左圖為個人藏品平蓋井欄壺；右圖為網路照片井欄壺。

26.【仿古壺】：又稱【仿鼓壺】、【扁圓壺】、【扁腹壺】

一說清代邵大亨初創，原意是壺體仿照鼓型，後人仿製做這種壺形就成了仿古代壺型的意思了。另說最早見於近代趙松亭按吳大徵授意所作，身扁、腹鼓、頸高、蓋板平滑，壺蓋與口沿子母線吻合嚴密，合成圓線飽滿，扁鈕有力，虹鈕有勢，二彎流胥出自然 ;圓圈把勻勢而起，有些款把圓下有垂，富於靈動，整體骨肉亭勻，收展有度，有一氣呵成之暢。

扁腹壺，或者叫扁仿鼓壺，依壺身矮，壺口大而得名。日本奧蘭田君對壺之理趣有此論述：「知理而不趣者，獨取小與直，而不取大與直。知理又知趣者，不論大小曲直，擇其善者皆取之。知理而不知趣，是為下乘，知理知趣是為上乘。」此壺理趣兼得，當屬上乘無疑。理，此壺身線且口大，宜泡綠茶，一彎流出水條索長且涎水。壺把端拿，甚是輕巧，亦感舒適，平衡點恰到好處。趣，整體協調、對稱，且節奏感強烈。若俯視，鈕蓋、肩、腹五個圓圈，如漣漪蕩漾，十分悅目。蓋邊線略強於口線，正合國人天蓋地之理念。壺蓋倒置亦無傾斜之慮，也是一趣。此壺泥佳、工精、造型美、難度大，宜用宜賞，內涵深，回味長，實乃上乘中之經典之作。

上圖為網路照片仿古壺。

27.【扁石壺】：又稱【石扁壺】、【漢君壺】

漢君壺原似曼生扁石壺之式，但器型款式笨拙，而後歷經改進，至清末民初時基本定型，為平蓋漢君壺，以王寅春所做為最佳器型。其後漢君與各名家手裡均有所改進，經反覆提煉，尺度嚴謹，比例適中。壺身扁圓，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底;三彎式圓方管流，扁方形圓形耳，蓋採用虛嵌式結構，呈圓弧形凸起，橋形鈕，作品整體感強，自然舒暢，微細中見神韵。

陳曼生為人正直，才華橫溢，一生鍾愛紫砂茗壺，卻又常常歎惜平生沒有一把壺能彰顯其才學，時已任溧陽官三載，即將被調配，但這把壺卻仍然未出現，因而茶飯不思，忽聽一天一小童叫他，便起來跟著小童，走到一座橋邊時小童居然不見了，而橋頭放了一塊五彩石，上書「有扁斯石，砭我之渴」，曼生撿起來甚是高興不小心失足落水，夢中驚醒方知是南柯一夢，而圓石、八字卻歷歷在目，乃掌燈夜畫，以夢中所見之石為壺身繪好壺流、鈕、把，端得是一款千古難覓之壺式，曼生有如高山流水遇知音，喜極而泣，有詩證明：無悔三載苦尋覓，南柯一夢巧畫伊。盡展平生八斗才，一朝得之累吾泣。

扁石之形或許並不起眼，造型古拙，細細觀之則覺其意猶未盡，粗中有細，久而觀之乃覺此壺大拙大雅，內涵至深，擁此壺以飲茶，自覺文氣高三分，或許寧靜以致遠用於此壺是最為恰當的，或曰其中蘊含之「石」與「時」之天機，扁石至乃時來運轉之意也。而這把壺亦是曼生平生詩詞功底的展示，以壺為書，載其所學，曼生風情與文學思想之完美體現，其美學價值與文學價值珠聯璧合，堪稱一絕。

上圖為網路照片漢君壺。

28.【漢扁壺】：

漢扁壺式是清朝咸豐、同治年間萬泉氏所創作，是受到曼生壺式影響後衍變而來，後又有程壽珍根據前人的經驗反覆造化、精練而創出屬於自己獨特的經典造型漢扁壺，與他所創的掇球、仿古構成具有代表性的「壽珍三式」。縱觀漢扁壺，壺體扁圓，底部圓潤豐滿，腹肩產生曲折剛勁的張力，平蓋穩重，嘴微曲，大把向外拉出，嘴側肩與把側形成一條氣貫全壺的流線，相線呼應，生動而自然，整個壺質樸而大氣。

上圖為網路照片漢扁壺。

29.【虛扁壺】：

虛扁壺自明末即有，散見於各大紫砂典籍圖譜。此壺式在各個時代都有名家加以臨摹再創作，佳構不絕。

虛扁壺是紫砂傳統全手工成型中最難得的器型，行話「造型扁一分，成型難一分」，從圍身筒成筒型，然後用「泥拍子」一下一下的拍成這麼扁，力要勻，扁又不能塌，對於全手工操作技巧是一個極大的挑戰。
　

上圖為網路照片虛扁壺。

30.【宮燈壺】：

宮燈造型始於清代雍正年間，其原型為燈籠，為屯頭村一老漢設計，後來屯頭燈籠被一縣級官員進貢到宮中，屯頭燈籠被定為貢品取名貢燈，成為皇宮專用品，後來人們把「貢」字換作「宮」字，就成了現在的「宮燈」，宮燈壺就是根據此種燈籠設計而成，造型清新自然，古典優美，氣韻高雅，符合古代人們的審美觀，也容易被現代所接受。

左圖為網路照片宮燈壺；右圖為個人藏品嵌銀宮燈壺。

上圖為網路照片宮燈壺。

上圖為網路照片碗燈壺。

31.【仲芳式壺】：

左圖為個人藏品仲芳式壺；右圖為網路照片仲芳式壺。

32.【秦權壺】：又稱【秤錘壺】

秦權：秦統一六國後統一了度量衡，「權」就是用來稱量重量用的秤砣;「秦權」壺就是仿其外型。誰最早創製了秦權壺，不得而知。但晚清梅友竹與韻石合作，一如當年陳鴻壽與楊彭年的傳奇。紫砂題銘，直追曼生，神采翻飛。「載船春茗桃源賣，自有人家帶秤來。」桃源賣茶，以壺為秤。充滿了想像的意境和瀟灑不羈的情趣。

最早秦權壺採用的是環耳形把手。後來不知何人所為，改成了龍形把手。龍之於中華文化，有著數不盡的故事。《山海經‧海內經》中說，禹的父親鯀，為了給百姓治水，私自竊取了上天的息壤，被天帝殛殺於羽山之野，終年不見天日，只有叫做燭龍的神龍，口銜蠟燭，帶來一線光明。鯀死後精魂不散，屍體三年不腐，天帝怕他復活，派人帶「吳刀」為鯀剖腹。在鯀的軀體被剖開的時候，從他腹中跳出一條虯龍，盤曲騰空，這就是鯀的兒子大禹。而鯀的屍體也同時化為一條黃龍，沉入羽淵。另外，在大禹治水過程中也得到了應龍的幫助，進而奠定了夏朝建立的基礎……秦權為壺，氣度泰然，剛正不阿。光面古拙中意象萬千，顧老更是將秦權做成了素器的巔峰典範。

左圖為個人藏品秦權壺；右圖為網路照片秦權壺。

33.【笑櫻壺】：

笑櫻壺發自明代，型制沉重紮實，有種絕不妥協的硬漢風格，有行家以激昂之態，介紹其沖茗特性：「冷酷的外表，蘊藏著火熱的心，沖茗熱情豪放，醇厚而韻強，香甘溫甜，明快果決，壺中英雄也!」

笑櫻，以交融而又諧調之態漫流的幾種色彩，表現出傳統文化中的「君子和而不同」的精神內質。理論學者解釋說：「和」通「合」，都是一種含蓄的「吉祥」文化心理法則。「和」代表順和、祥和、和氣、和諧，表現一種舒展開闊的生活情感;而「合」代表融合、綜合、合適、合作，表現一種中庸淡定的處世態度。

上圖為網路照片笑櫻壺。

34.【龍蛋壺】：

龍蛋壺是紫砂壺器型中的經典一類，其圓滑可愛的造型深受壺友喜愛。作品做工小巧精緻，壺身通體為蛋狀，壺身光滑圓潤，短嘴為直流狀，倒把拿捏方便，扁圓珠紐。

關於龍蛋壺的起源，有這樣的記載，清代吳鼎梅《陽羨茗壺賦》：「圓者如丸，體稍縱，為龍蛋。」這是最早的龍蛋壺式。龍蛋的造型是取於蛋型。

龍蛋壺造型取於蛋形，在詩經《貔貅出世》中記載，龍的九太子貔貅是從龍蛋中破殼而出的，而在民間，貔貅既有辟邪的意思，又有家有貔貅萬事無憂的含義在裡面，在東方文化中，龍又是一個至高無上的吉祥圖騰，以「龍蛋」來命名，是一種美好的祝願與寄托，圓潤可愛的造型，吉祥美好的寓意，讓這個「龍蛋壺」平添了一種拙味和稚氣的親切感。

上圖為網路照片龍蛋壺。

35.【潘壺】：

據《陽羨砂壺圖考》記載，潘仕成字德畬，為清道光廣東番禺人。先世以鹽賈起家，累官至兩廣鹽運使。由於潘氏家傳素嗜飲茶，便在宜興訂製專屬紫砂壺，一則自用，一則往還饋贈。潘氏訂製的紫砂壺形制固定，且慣於將印款落於蓋沿之上，壺底及他處反而不落款，所用印款均為陽文篆字「潘」印。由於潘氏聲名遠播，世人乃將此一形制紫砂壺稱為[潘壺]

潘仕成祖籍福建蒲田，用朱泥小壺喝茶的習慣應源於此，因而所有正宗的潘壺均應是朱泥小紫砂壺。一般是三款，分別為高潘、矮潘、中潘。

壺腹作扁柿形者，曰「矮潘」；器身稍高，近扁球形曰「中潘」；器身高，近梨形者，是為「高潘」。潘壺一般為閩南人家泡工夫茶用，但據當地鄉人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏為榮，在女兒出嫁時必以一潘壺為嫁妝，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的榮華富貴。所以多要求為宜興紫砂潘壺，絕少用土產的汕頭壺。通常這種隨嫁的紫砂壺潘壺並不一定用作泡茶，也有置於梳妝台裝發油之用，且女主人百年之後，多作為陪葬物，以示對娘家養育的感念之意。

左圖為網路照片潘壺；右圖為網路照片高潘壺。

左圖為個人藏品矮潘壺；右圖為網路照片矮潘壺。

36.【周盤壺】：

曼生喜好夜讀，每每捧捲至深夜，間或倦怠，品茶以緩之，閉目靜思：十年寒窗無人曉，一舉成名天下知，而其中艱辛唯有自己能夠體味，更何況為官處世為自保有時不免強己所難……思之不免惆悵，起身信步，恰見置於小桌之羅盤，隨手撥弄，見其勺柄經由其轉，卻始終如一，指向一方。

曼生感歎，羅盤雖如銅勺，表面圓通，卻堅持己見，曲直合一乃為人之道也。遂以羅盤為原型，繪壺以省之，名曰周盤，此壺圓潤而不失剛勁，周盤暗蘊太極，有形而無窮，或曰大視野，寬胸懷，任憑大風大浪，我自巍然不動。坡頸平口，平蓋扁鈕，泥質紅潤，道勁中出媚姿，縱橫中見遺韻，肅然絕俗。寓意為人處世，寬容大度，能屈能伸。其境界有如將白雲、清風與歸，遠引若至，臨之已非。誦之思之，其聲愈希。擁壺自省，以淨其身。相逢重大抉擇，執周盤品清茶，三思而後行，方能至方至圓。

上圖為網路照片周盤壺。

37.【容天壺】：

取材於源於佛教中的大肚羅漢，取名源於「肚大能容天下事」。中國工藝美術大師呂堯臣首創，早期作品壺形偏低，後來壺形較高。要體現此壺的氣韻的確很難，需要做壺之人用心體會。在氣韻飽滿的壺身上添加一微微矮頸,壺蓋增高成半球狀,平添拙樸童趣。出水效果極佳，用起來確實方便舒適。視覺上穩重大度，在質樸中見深厚。

相傳是在唐末五代時，浙江奉化有個名叫契此的和尚，號為長汀子，他身材短胖，言語無定，隨處坐臥，經常以仗背一布袋入市，四處化緣，見物則乞，人稱布袋和尚。據說他能示人凶吉禍福，而且非常靈驗。在臨終之前，曾說一偈：彌勒真彌勒，分身千百億，時時示時人，時人自不識。後來人們就把他作為彌勒菩薩的化身，先是在江浙一帶，民間都畫他的圖像供奉，後又在寺院塑其形相，這就是現在寺院中大肚彌勒像的由來。契此和尚圓寂於後梁貞明三年(公元917年)，因此將其形象作為彌勒菩薩供奉，當是宋代以後的事情。

上圖為網路照片容天壺。

38.【瓦當壺】：

模仿古代器物，是紫砂壺的造型來源之一，瓦當壺為仿漢代瓦當式樣，造型獨特，一般壺體呈瓦當狀，造型以幾何線條為主，成型規範有致，線條流暢準確，壺身多有銘文.秦磚漢瓦為名貴之古玩，清代中葉以來猶受文人推崇。

瓦當壺在配以名家之壺銘，意境更加古樸，格調幽雅。最著名的為陳曼生的瓦當壺，做工挺刮，壺體正面刻行書『不求其全，乃能延年，飲之甘泉』，實為紫砂壺中難得的精品，也是文人參與合作製壺的典範。

左圖為個人藏品三足瓦當壺；右圖為網路照片瓦當壺。

上圖為網路照片瓦當壺。

39.【漢瓦壺】：

漢瓦屬於圓器當中的一種，歷來多位藝人都有仿製此種款型，而之前楊彭年的一款漢瓦壺卻給人留下深刻印象，是圓筒形壺體，上侈下教，短流勢較直。蓋平略見弧，橋式鈕，鈕面陰刻海棠紋樣。泥質堅結，砂色暗紅。壺蓋子口製作圓而不規，轉捻即緊，拈鈕可以翕起全壺。壺身鐫楷書渴語：「放下屠刀否，心蓮頃刻開，三千今世界，開眼見如來。」署名「金冬心意門」。又刻坐佛一尊，落款「兩蓬居士羅聘畫」。蓋面刻行書「蕉雪子摹、己卯冬月作」凡九字。底鈐陽文篆書「楊彭年造」方印。

上圖為網路照片漢瓦壺。

40.【鏡瓦壺】：

鏡瓦即是以漢瓦、銅鏡取材造壺，壺身銘文「鑒取水，瓦承澤，泉源源，潤無極。」其造型之意很清楚，因古時沒有鏡子，古人常盛水於鑒，用來照影。戰國以後大量製作青銅鏡照影，因此，銅鏡也稱為鑒。所以曼生以鑒取水，可得鑒戒;瓦承澤，可得惠融。如是久久，泉有源而源不斷，隱喻文思如湧，生境活活;自然，其大得必是福潤於永也。因為「潤無極」暗喻一個永字，即水上來水，源源無盡而達三江四海。壺身直似瓦筒，口大、蓋平似銅鏡，蓋面刻放射狀圓形圖案。嘴曲上平下圓，把外平內潤，鈕似壺身縮小之微型，基於造型法則，在變化中求統一。

上圖為網路照片鏡瓦壺。

41.【半瓦壺】：

是陳曼生設計的從多壺型之一，作品略彎曲的流以及捏成圓形的把，這柱形圓弧，和著整個壺體的半瓦弧度，成為一體，又有醒目的不同與別緻。它的線條清晰流暢，界面分明美妙，造型清新脫俗，富有現代形式感，又深載著中國傳統文化的內涵。

當年陳曼生為半瓦壺題銘：「延年半瓦」，並曰：「合之則全，偕壺公以延年。」壺公，是中國古代傳說中的神仙，說壺裡有天有地，有日月，如世間，壺公在夜裡便可躍入壺內睡覺。生活總有不如意，人生總有殘缺，陳曼生設計半瓦壺時，或許是以此為基礎，從而以神仙，以舒暢自由的生存狀態賦之於半瓦壺，沒有誰不希望自己能像神仙一樣自由而快樂地生活著。

上圖為網路照片半瓦壺。

42.【卻月壺】：

卻月壺其款式為曼生所創，壺身似圓月，唯底部尚缺，收足凌空，兩角點地，如穹橫。在功能上置於平穩，三彎嘴，曲折上揚，把圈略聳而環，呼之對應，壺頂圓腰嵌蓋，與整體融切。鈕為半圈，與壺身相仿，鈕中空以補壺之實，虛實映照，互有呼應，使之不失靈動。壺身以堆泥手法繪飾，層次分明，錯落有致，圖現江山遠眺，漁舟唱晚之景，有明月初生之生動。整壺形制蓄意深遠，拙而空，沉而巧，紫砂泥深艷黑泥濃郁，對比鮮明卻相得益彰，大方古樸，實為佳器。

上圖為網路照片卻月壺。

43.【合歡壺】：

也是曼生之所愛；壺銘日：「試陽羨茶、煮合江水，坡仙之徒、皆大歡喜」。闡釋了「合歡」之義，若是東坡的門徒，三五知己，無酒有茶，品茗談天，足矣。曼生在溧陽為官，上任伊始，便遇到運送「白芽」貢茶上京之重任。曼生召集故友親朋，全力以赴，因白芽乃是每年皇家欽點的名貴貢茶，須在清明之前作為十綱貢品茶中第一綱運至京城。曼生不敢怠慢，徵集、挑選、包裝，命人晝夜兼程，送往京城。終如期而至，龍顏大悅。消息傳來，曼生及其幕客好友皆欣喜。曼生設宴以賀。席間，曼生一時興起，揮毫潑墨，寫下「八餅頭綱，為鸞為鳳，得雌者昌」之墨寶。好友郭通提議，何不造壺以載此喜，曼生喜不自禁。席間鼓樂歡天，樂手執大察賣力敲擊，聲音洪亮悅耳，曼生乃性情中人，下席親自手持大察用力合敲，歡喜之情溢於言表。大察凹凸有致，合則響，合而美。曼生有感於大察分分合合，奏響人間歡樂，遂以合察為樣，合歡為名，設計出合歡壺，以朱泥造之，通體大紅，富含吉祥與幸福之意。此壺極富天趣，取皆大歡喜之意，適用於節慶、祝福聚會之場合以添樂趣。

此壺乃曼生喜極而制，故此壺風格綺麗，所謂霧余水畔，紅杏在林。典美精工，餘味無窮。擁此壺而品茗，必逢喜悅之事。捧壺把玩，有如重回當年曼公呼朋喚友鼓樂歡天之場景，喜不自禁由壺傳。

上圖為網路照片合歡壺。

左圖為網路照片合歡壺；右圖為個人藏品窯變合歡壺。

44.【合盤壺】：

陳曼生合盤壺現藏於南京博物館，造型為扁圓形，折腹，腰線鼓出向上下收斂，流短微曲，把作圓形，矮頸，平蓋，弧鈕，整器形制簡樸。壺腹上部刻銘：「竹裡半爐火活。曼生。」壺銘是切茶、切水的。

合盤壺的壺身由上面的圓蓋、下面的圓盤兩部分合成，體現了中國古代哲學中的「圓合」之道。中國傳統文化講「天道曰圓，地道曰方」，中國古人的天道之圓在方的基礎之上直覺感情到的圓，但這啟示我們對「道」的圓認識。圓的小世界，包含大道理，只有用心認識，用心體會「合盤壺」才能領會其中的真諦，「合盤壺」反映以陳曼生為代表的清代紫砂藝術已成熟。

上圖為網路照片合盤壺。

45.【德鍾壺】：又稱【掇鍾壺】

德鍾，壺型為鐘，德是修辭，最俱代表的作品便邵大亨的德鍾壺，大亨所創光素造型代表作中的又一佳器。器形端莊穩重，比例協調，結構嚴謹，泥色紫潤，系最佳天青泥之呈色。技藝手法的表現已達紫砂傳統基礎技藝的巔峰。壺身手感極佳，觸摸舒服，造型簡潔質樸，一洗清季宮廷之繁縟習氣。壺蓋內有「大亨」楷書瓜子形印。

上圖為網路照片德鍾壺。

46.【漢鐸壺】：

漢鐸，即漢朝之鐸。《說文》中對鐸的解釋是：鐸，大鈴也。它是器物的名稱。具體地說形狀有些像甬鐘，但體積小。梅調鼎(1839—1906年)字友竹，號赧翁，慈溪人，長期在慈城居住。有人稱讚他是清代書法家中成就最高的一位。其為之作銘的漢鐸壺可算是目前在紫砂歷史上最據研究價值的漢鐸壺了。此壺壺身由正楷「漢鐸」二字，下刻行書;「以漢之鐸，為今之壺，土既代金，茶當呼荼。」有詩日：人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土。暗喻了梅先生自己雖終身為布衣，以賣字謀生。卻是重節操的一方名士。

上圖為個人藏品漢鐸壺。

上圖為網路照片漢鐸壺。

47.【洋桶壺】：

紫砂洋桶壺是紫砂茗壺名種裡較為常見的一種款式，亦是一種茶壺款式的專用名稱。紫砂洋桶壺自清末民初創製以來，以其造型簡練，使用方便，是宜把玩，便於提攜，便於茗泡而一度盛行，並為大多數茗壺愛好者接受，嗜好、收藏而成為紫砂光貨素器類經典傳統作品之一。俞國良、汪寶根、儲銘、顧景舟、何道洪等等藝人，無不為紫砂洋桶壺的流行發展作出了較大的貢獻。

上圖為網路照片洋桶壺。

48.【圓珠壺】：

圓珠壺是曼生十八式之一，器身為圓珠形因而得名，壺身珠圓玉潤，流彎、把環、腹圓，截蓋設計，通體氣骨富瞻雄偉，自是廊廟之材，壺身之上篆刻「如瓜鎮心,以滌煩襟」詩句，一詩配一壺，這也是曼生壺最大的特點。

上圖為個人藏品圓珠壺。

上圖為網路照片圓珠壺。

49.【一粒珠】：

一粒珠造型古樸，古韻盎然，莊重又不乏新意，典雅大氣又不失陽剛之氣，造型惹人喜愛。

一粒珠如西瓜的壺型，可以使人清心安靜，來洗滌塵間煩躁的心情，原因在於有句話如是說：若瓜時，輒偃臥以瓜鎮心。但一粒的造型又如同一顆珍珠般珠圓玉潤，飽滿而剔透，壺身一大珠，壺鈕一小珠，如同「母子珠」般形影不離。然無論型如哪種造型，一粒珠大度豁達的造型以及其細膩精緻都是一樣的。

所謂「茶禪一味」，品茗需要靜心靜氣，一粒珠帶來的高雅意境能給人一種安和的心情。

上圖為網路照片一粒珠壺。

50.【葫蘆壺】：

葫蘆壺是曼生十八式中的一款，深得藝人們的喜愛，更是玩家的收藏佳品，時下最珍藏的便是楊彭年制的套環鈕葫蘆壺，這款壺器身灑冷金斑，壺體設計新穎。造型呈葫蘆狀，壺流短直而微向上翹，把成半環形，蓋頂設有套環鈕裝飾。整器形制的線條以渾圓為主，十分流暢。壺腹陰刻行書銘文：「為惠施，為張蒼，取滿腹，無湖江。」署「曼生銘」。把梢下有「彭年」方印，壺底鈐「阿曼陀室」方印。此乃陳曼生、楊彭年兩人默契配合所制之壺，可謂珠聯璧合，「壺依字傳，字隨壺貴」，為鑒賞家視為鍾愛的「曼生壺」。

上圖為網路照片葫蘆壺。

51.【匏瓜壺】：

匏瓜壺是曼生十八式之一，與曼生葫蘆有異曲同工之妙，然其獨特之處亦是其他造型無可比擬的，把玩此壺有如返璞歸真之意，此壺最初用意是以解相思之若。

曼生為官之後因為清朝相關制度規定有些官員是不可以帶家眷在身邊的，所以曼生只能與妻分隔兩地，無法長相廝守，因為曼生愛壺成癡，便想到以壺寄相情，然不管怎麼設計都沒有一把讓自己中意的，有一次他無意中讀到曹植《洛陽賦》中一句話：歎匏瓜之無匹兮，詠牽牛只獨勤，被其中的匏瓜吸引，仔細研究得之這是葫蘆的變種，又叫瓢葫蘆，更有意思的是在古代匏瓜是男子無妻獨處的象徵，這正與此時曼生的處境極為相符，於是找來一匏瓜日日觀察創作出此款匏瓜壺。

曼生寄情於物，表達了對妻子的思念，因而紫砂壺也是世人情感的一種寄託！

上圖為網路照片匏瓜壺。

52.【匏尊壺】：

《說文》：從包從瓠。包，取其可包藏物也。按瓠，葫蘆，一種圓大而扁的葫蘆，即匏瓜。匏尊：以干匏製成的酒器。蘇東坡《前赤壁賦》的駕一葉之扁舟，舉匏尊以相屬。一代大文豪蘇東坡的黃州生活和匏尊的命運，何其相似？匏瓜，瓜不供食僅於做水瓢，由此引喻人不受重用，不得出仕，或久任微職，不得陞遷。陳曼生設計的十八式中有四款壺是有關匏瓜的，經典的匏尊壺，就是他匏壺的昇華。看來陳曼生也是讀懂了蘇翁的匏尊和他在黃州的艱辛生活與辭賦創作，不然如何解釋他四分之一的創意都來自有苦意的匏瓜。

上圖為網路照片匏尊壺。

53.【茄段壺】：

造型靈感來自枝頭成熟的茄子，若要達到較高的藝術表現力，最佳須使用特級紫茄泥；以茄蒂為壺紐，生動有趣；氣度飽滿，將張力處理在欲破不破之間；流、把的呼應自然順暢，靜動如一。壺面充分表現出紫砂的種種優越屬性，色澤暗淡沉樸，如紫水晶深邃，如古玉溫潤。

欣賞茄段壺可以從可感受到自然的力量以及生活的魅力，體會到藝術的魅力！

上圖為網路照片茄段壺。

54.【掇只壺】：又稱【蓮子壺】

《宜興縣志》中提到有一把壺，「一壺千金，幾不可得」。千金之壺，可以說是價值連城，稱得上是壺中之王了。那麼，這究竟是怎樣的一把紫砂壺呢?

《宜興縣志》中記載的這把千金之壺是一件被稱為「掇只」的紫砂壺，「掇只」是紫砂壺造型中特有的一種壺型，壺形突出似蓮子；造型又像是把許多球狀和半球狀堆積到一起，由於掇在漢語裡有連綴堆疊的意思，因此，這種造型的壺被稱為掇只壺。《宜興縣志》中記載的掇只壺之所以價值連城，一個重要原因是它出自宜興制壺大師邵大亨之手。

蓮子家族造型各異，形態不一，也應證了佛家的一句話「蓮由心生，心生萬相」，現在這種蓮子源於明朝崇禎年間的「蓮子罐」，當時蓮子的造型是直口垂肩圈足，鼓腹長圓身，附蓋者蓋面略鼓，整體造型似一顆蓮子。到後來由古樸敦厚到清秀俏麗的演變中，蓋子盈起，上加珠鈕，愈顯高聳;一彎小流胥出於壺肩，輕巧嬌嬈;壺把如美人手臂作叉腰狀，亭亭玉立之姿，此種蓮子壺在現代是十分受歡迎的，而與源於「將軍罐」的掇球相比，蓮子俏麗似閨閣女子，掇球威嚴如虎帳將軍。隨著蓮子越來越受大眾喜愛，便被工藝師隨意「打扮」，就有了現在的如意蓮子、平蓋蓮子以及牛蓋蓮子等，無論是何種造型蓮子造型在大家心中的地位是不倒的。

上圖為網路照片掇只壺。

55.【掇球壺】：

掇球壺是典型的幾何型傳統圓壺式，也是最優秀的紫砂壺代表款式之一，它的基本造形是壺鈕，壺蓋，身壺，由小中大三個順序排列的球體組成，壺腹為大球，壺蓋為小球，似小球掇於大球上.故稱掇球壺.掇球壺在蓋沿和口沿各塑一條粗細不同的燒線，這種上粗下細復合在一起的雙線，稱為天壓地或文武線、子母線。

由蓮子大壺轉變的壺型，把蓮子把下的耳朵去掉，且蓋鈕由扁圓變為標準准球狀；邵大亨首創，民國時期程壽珍所作掇球壺為掇球中的精品。

上圖為網路照片掇球壺。

56.【華穎壺】：

此壺是顧景舟先生根據傳統壺體演變所創作品，名為華穎。在古字中沒有「花」字，「花」為後世字，故而古時「花」亦用「華」代之，華穎的「華」意為「花」，華穎所表達的意境為招展的花意。

作品摘手圓、蓋圓、壺身圓、三圓壘疊在圓壺底上，分外精神，遙望猶如花苞初綻。從「掇球」變形而來。

上圖為網路照片華穎壺。

57.【柱礎壺】：

柱礎也是曼生設計的一種壺款之一，其造型穩重而大方，這也是因為他的造型來源於古代使用十分普遍的柱礎。

柱礎，是用來承受房屋立柱壓力的一塊墊基石，在古代的時候古人為了不讓木製的立柱受潮濕而腐爛，於是在木柱的底下墊一塊石墩，使柱腳與地隔離開，起到了相對防潮作用。只要是木架的房屋每一根柱子都有一個柱礎，缺一不可，在防腐爛的同時又加強了柱基的承壓力，所以在古代人們對礎石是十分的重視。隨著年代的推移，柱礎也因需求發生變化，柱礎漸漸成為柱子的收頭，使得單調的柱身發生視覺上的變化，後期更是在柱礎上使用雕刻藝術，使得民間的建築花樣繁多，後人更是將柱礎演變成具有審美功能的裝飾，成為藝術品。

以柱礎為壺型，使壺顯得別緻且優美，更顯示其穩重，此壺型亦一直流傳下來。

上圖為網路照片柱礎壺。

58.【台式壺】：

柱礎壺之變體，呈半圓錐體，上下兩端截平之款式，代表作品為清同治時期黃玉麟所作，最為精妙。

上圖為網路照片台式壺。

59.【魚罩壺】：

上圖為網路照片魚罩壺。

60.【牛蓋壺】：

直腹圈足，闊口出唇，短彎流，環狀柄。平蓋，寬帶拱形鈕猶如牛鼻，牛蓋故此得名。製作此款作品老師都會精心選用精品泥料，牛蓋切合緊密，整體清秀敦厚，胎質細膩，色澤典雅。「牛蓋蓮子壺」為裴石民先生六十年代於宜興紫砂廠所創製，遂成紫砂壺中的經典之作，發展至今仍是一款不可超越的經典。

上圖為網路照片牛蓋壺。

61.【上新橋壺】：

江南多水，長河上的斜拉橋、曲拱橋，村前屋後的木橋、石橋、竹橋，這些連接此岸與彼岸的形態各異的紐帶，隨處可見，這些江南水鄉最常見的元素被用到的紫砂壺上，別有一番韻味，作品的最初創作者是顧景舟，壺身呈扁圓形，折肩圈足，曲流環狀柄，壓蓋式，橋型鈕。此壺造型端莊、秀美、新穎脫俗，在柄的環狀之上稍加改動即可安放拇指，又與壺蓋鈕相呼應，真可謂匠心獨運、設計巧妙。蓋與肩部均以凹線、階狀分割空間，自上而下視之，有一環扣一環水波蕩漾之感。壺蓋上的鈕正像一座小橋矗立於湖水之中，上新橋壺或由此而得名。

上圖為網路照片上新橋壺。

62.【線圓壺】：

線圓壺壺式為四十年代所興起，歷經幾代藝人演變，時趨成熟。壺身用兩泥片合製作成扁球狀，口部與半球狀蓋相切，壺底簡潔，為一捺底，橋樑鈕與蓋渾然一體，整個壺在扁圓中求韻味。流自壺腹胥伸自然，把高挑圓潤下留垂耳，與流對應稱勢。中置一腰帶線將全壺提攜神韻，腰線帶方、角圓，變化中求統一，將製作中的泥痕藏於其中，達到天衣無縫。此壺早期皆用紫泥制，六十年代吳雲根用墨綠泥製作，其製作工具由顧景舟配製，神韻更勝一籌，集形態、制技、藝味融溶一體。該器在四十年代，汪寶根亦有所制，嘴為櫻桃小流，滴水不涎，為同行稱道。

左圖為個人藏品線圓壺；右圖為網路照片線圓壺。

上圖為網路照片線圓壺。

上圖為網路照片集玉壺。

63.【天際壺】：

天際壺以泥寫景展現了李白『孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流』之詩意，壺嘴沖天為其主要特色。

上圖為網路照片天際壺。

64.【玉笠壺】：

玉笠壺由紫砂七老之一的王寅春創作，在六十年代，多次承製國家禮品，玉笠壺壺身圓潤有型，壺嘴曲環有度，彷彿漁翁魚竿，垂釣江面；壺把舒適穩定；壺蓋疏密有致；壺鈕細膩光滑，壺嘴、壺鈕與壺把三點一線，比例協調。遠觀此壺，壺體線條舒展流暢，勻稱柔和，風格清和恬淡，寧靜祥和，給人以清靜氣爽的感覺，統觀此壺，形如斗笠，蓑衣漁翁獨釣寒江，令人回味。

上圖為網路照片玉笠壺。

65.【台笠壺】：又稱【笠蔭壺】

台式壺加上玉笠壺葫蘆式的組合，饒富趣味。

上圖為網路照片台笠壺。

66.【獅球壺】：

獅球壺又稱伏獅壺，是清末民初常見的民閒茶具器形，「獅」與「師」同音，古有「太師」、「少師」之官名，世人常以此寓意世世代代高官厚祿之吉祥造型。由江案卿製作的獅球壺在1915年參加「太平洋萬國巴拿馬博覽會」並獲獎從此獅球壺名聲大振。獅球壺最大的特徵是蓋上的伏獅，一般都塑得憨厚討喜，相當具有親和力，氣孔由其蜷臥的腹下雙腿間穿出，仍不失作為壺鈕的基本功能。

獅球壺壺身一般為四瓣或八瓣筋紋，有的器身稍高，不過大部分仍作扁球狀，以便搭配伏獅的動態;壺的頸與蓋則配合筋紋，呈四角或八角形，由於器身較為扁平，所以蓋沿較短，好讓茶葉有更大的舒展空間。獅球壺的壺把也因器型關係採用正耳把式，而壺嘴卻有直流與彎流之分，但多為一彎流，整器看起來較為含蓄內斂。整體來講獅球壺製作難度相對比較高，它屬於筋紋器與花塑器的綜合體，而壺蓋要求下面通轉，且面面俱到，若沒有一番功力，是比較難辦到的。

左圖為個人藏品獅球蓮子壺；右圖為個人藏品獅球葵瓣壺。

上圖為網路照片獅球壺。

67.【龍帶壺】：

龍帶壺圓形鼓腹，腹上漸斂，平底，彎流且長，口朝天，把手體圓，起凸圓蓋，扁圓鈕，與整體協調。此壺造型似仿明永樂甜白三系把壺的形制,並加飾龍帶的變化.龍帶自壺口四周肩部由上而下地向左右兩邊展開,線面清晰.整器造型簡練大方，古樸雅致，是早期的幾何形圓器與筋紋器相結合的佳作。

上圖為網路照片龍帶壺。

68.【乳鼎壺】：

乳鼎顧名思義是一款仿物器型，壺的整體造型是仿古代「鼎」而設計；鼎，古代炊器。多用青銅製成，圓形，三足兩耳，也有長方四足，盛行於商周時期，漢代仍流行。此壺之壺身，圓形三足，流和把充當兩耳，也因為有「三乳突狀小足」，故稱之為「乳鼎壺」。

此壺壺體簡潔腴潤，線條流暢而富有張力，體現了乳鼎壺的含蓄美，壺蓋與身截成一體，壺鈕、嘴、把採用暗接過渡，整壺更顯秀潤雅致，充分的體現了紫砂的特質。乳鼎有時候又被稱之為「玉乳」，與乳鼎不同之處在於底為平底，無三足而立，依然顯得端莊典雅，不失風韻！

上圖為網路照片乳鼎壺。

69.【汲直壺】：

汲直壺壺身呈直筒式，折肩、短頸、流嘴挺拔，隨性扣把，宛若耳狀，口蓋密合，壺底工整，工藝講究，整體造型於折肩以上較有變化，粗與細對比、直線與曲線的對比甚是明顯，汲直壺表現出氣韻深沉、渾樸古拙、渾厚大氣的氣質，同時還多了一份富麗飄逸的美感。似乎傳達的是一種剛勁正直、敢於向他人諫言的正義精神！

上圖為網路照片汲直壺。

70.【壽星壺】：

壽星壺原來有四個規格，徐秀棠《中國紫砂》中則分稱：海壽星、放壽星、中壽星、小壽星。「文革」中因避「四舊」之嫌改稱「圓形壺」，簡稱圓壺，前加編號，以示區別，如二號圓形壺，三號圓形壺，四號圓形壺，五號圓形壺。

壽星壺是紫砂茶壺中的傳統產品，屬紫砂壺中的粗貨，俗稱大路貨又稱「行貨」。由於價廉物美、經濟實用，深受廣大農村人喜愛。舊時農民勞作時常拎到田頭地裡解渴用，尤其在北方農村，耕地離村較遠，壽星壺容量大，最大可達三千毫升，攜帶更顯實用，加上北方人的生活習性，喜歡喝大碗茶，幾乎家家都備有此壺。

上圖為網路照片壽星壺。

方壺類：

方器造型方中藏圓，線面挺括平正，此種器型要求為「線條流暢，輪廓分明，平穩莊重」，方器除口、蓋、的、把、嘴應與壺體相對稱外，還要求做到「方中寓圓，方中求變，口蓋劃一，剛柔相稱」。其壺蓋方向均可任意變換，並與壺口嚴密吻合，方器既為幾何形體，也屬筋紋形體。

71.【四方壺】：

紫砂方器造型變化眾多，古有「方非一式」之說，主要有長方、四方、六方、八方、隨方、寓方等幾種基本形狀。在基本形態的造型處理中，又可以根據高中低，大中小，粗中細演變成幾十種不同的方器形態。亦有人在處理時與圓器、筋囊器配合，做到上圓下方，上方下圓，口方蓋圓，口圓蓋方。也可以做到身圓嘴方，身方嘴圓，或是身圓把方，把圓身方等等。總之，方器造型的變化可以隨著作者對形器的設計創意要求進行或圓或方的處理。

四方方器作品形體優美，工藝嚴謹，氣韻生動，造型古樸，技法獨特。整體壺行透露出豪爽、剛勁、正直的陽剛之氣;比例準確，口蓋緊密平整，塊面挺括，線條利落，氣勢挺拔，力度到位，其工藝水平毫不遜色於其它造型。

左圖為網路照片四方壺；右圖為網路照片印包壺。

72.【磚方壺】：

磚方是方器造型中較為經典的器型之一，據考證磚方壺最早出現於明朝晚期，由當時的制壺能手許龍文所制，其所制磚方曾流傳於日本。但磚方的原創作者暫無從考證，磚方壺是方貨中較為成熟的作品之一。磚方壺壺體長方高身，線面乾淨利落，直挺不板，給人以坦坦蕩蕩之勢;四方壺嘴胥出自然，方把剛毅，橋鈕壓蓋，口平蓋緊，整體通出靈氣，散逸著精緻韻味。

上圖為網路照片磚方壺。

73.【奎芳壺】：

凡四方壺二面開光者謂之。

左圖為個人藏品小奎芳壺；右圖為網路照片奎芳壺。

74.【方斗壺】：

方斗的壺型是仿古代農村用以量米的方鬥，在造型方面，作者的設計是在一個「方」字上。在中國人的心目中，「方」代表為人處世的方正、端平，莊重、規規矩矩，不偏不倚，有稜有角等多種意義，古人也常常把「教子以義方」作為立身的第一張本。這件方壺，無論是壺身、壺蓋、壺紐、壺嘴、壺把都是方形的，四稜界線，方方正正。從方紐、方蓋落腳到方底，是一個上小下大的直立物。它的方向，距離，比例都是中規平衡的，並使其構圖趨向簡化性;整體剛正挺拔，堅硬利索，渾穆瑩潔，不僅方中見秀，而且清新別緻。

上圖為網路照片方斗壺。

75.【升方壺】：

升方壺造型與方斗有點近似，不同之處在於壺蓋以及壺肩的設計，升方的立體感更強，同樣的四方基底，下寬上窄，具備了方壺穩重剛強的優點，又不流於呆板單調。壺鈕與壺把加入曲線變化與虛實空間對應，全器表現出剛柔並濟的美感，創作者能於不變中求萬變，這是制壺過程中的最高境界。升方同方斗一樣，符合中國人心目中對「方」的理解，表現出一個人風骨悠然、剛正不阿、正直利落的性格。

上圖為網路照片升方壺。

76.【漢方壺】：

紫砂《漢方壺》是傳統器型，從清初壺藝名家華鳳翔到民初制壺高手胡耀庭均有製作。漢方壺中有一款據有考古價值的作品，據考證，明末南京周圍伊斯蘭教盛行，清真寺林立，清真寺中的阿訇飲茶用的壺具一般都到宜興訂製燒造。從一把明代《漢方壺》底部所鈐阿拉伯文的印款來看，雖然今天我們已無法弄清這些印款的主人是誰，但可從中瞭解當年上流人士參與壺藝的熱情，並為我們今天研究明末南京周圍伊斯蘭教上層社會的習俗提供了很好的佐證。製器尤精，艷麗秀雅，比例端莊，嘴似方，貼身胥曲流暢，細方把透出靈氣，口蓋嚴密，鈕方，小壺佳者則長於工巧。

上圖為網路照片漢方壺。

77.【合斗壺】：

曼生受古文獻熏陶，信奉「天圓地方」之說，故一直想造一方壺以示人行天地間，卻總是想不到合適的造型。盛夏之夜，繁星滿天，曼生仰天而視，細觀星相，見星羅棋布，亦方亦圓，若有所思，觀之彌久，越覺人之渺小，為人為官不易，自己又一味志行忠方，不禁感慨萬千，手捧合歡茗壺，腦海中浮現出符合他所想的銘壺形，於是將合歡置於書房間，細細端詳，因曼生喜用合歡，故想以合歡而繪心中之茗壺。曼生多方繪製均未得其形，再端合歡，其骨架傲然，若變曲為直，豈不正如所願，曼生不顧勞累，以合歡為骨架變曲為直，終成有稜有角之方正壺，而此時銀河星空星光閃閃，意寓吉星高照，北斗南斗同月而輝，遂以合鬥命名之。

此壺稜角分明，方正可鑒，四平八穩，告誡世人為人處事須剛正方直，智欲圓而行欲方，乃智慧之壺，為曼生壺之經典壺式，此壺寓形寓意，聚天地之靈氣，為曼生傳世茗壺中唯一之方壺。

上圖為網路照片合斗壺。

78.【傳爐壺】：

傳爐壺，式度端莊，風格雅致，隱隱然有古風韻，堪稱佳品。有鑒於此傳統壺型由來已久，然欠缺考據，眾壺友多不知此壺，今東拼西湊，略言一二，聊做無米之炊。

老子曰「大象無形，大巧不工」。傳爐壺有著青銅器般的威嚴與穩重，它古樸典雅，曲線強勁有力，渾厚端正。是方中有圓，圓中寓方的典範，要想做得比例恰當、珠圓玉潤，骨肉廷均實屬不易。自古以來宜興眾多制壺藝人均有製作，但都公認傳爐壺最為難做，這也是此壺市面上比較少見的原因之一。就其形式來說傳爐為傳統壺型，至清末曾改為四方傳爐，可為歷久彌新。首先傳爐為古代道家煉丹所用之丹爐。葛洪是東晉時期著名的道教領袖，游盡天下名山，與丹術，醫道頗有心得。至麻姑神功泉(江西撫州南城)覺得泉水清冽脫俗，於是傳爐煉丹，留戀泉石之間，至今，葛洪仙井遺跡猶在。麻姑泉釀酒又稱壽酒，洪祖以其水煉丹求壽成仙，而人壽之極致又稱茶壽。今以陽羨砂壺，仿傳爐之型，飲茶延年。真乃切情，切意。其次，古時還有「金殿傳臚(爐)」一說，明清時代在殿試後兩天，皇帝召見新科進士。考取的進士們身著公服，頭戴三枝九葉冠，恭立於安門前聽候傳呼，然後與王公百宮一起進太和殿分列左右，肅立恭聽宣讀考取進士的姓名、名次。這就是「金殿傳臚」。「臚」有陳列的意思，「傳臚」就是依次唱名傳呼，進殿晉見皇帝。因古時候紫砂壺是士大夫階層的雅玩，將壺名取為傳爐，應有取其諧音後又取意自勉吧。

上圖為網路照片傳爐壺。

79.【菱形四方壺】：

方壺的美不止在點線面。一度空間指的是兩點相連成的一直線，二度空間是平面所呈現種種面相，三度空間是立體的概念，四度空間是加上本來就連轉不息的時間。在方壺領域裡有句話：「方非一式，方中寓圓」，意思是外形的方正中不要讓格局硬受限在線條上，方中不失圓融，圓融中仍保端正。

一把好的方形壺表現在線條上要又挺又直，不可偏扭與含糊。以直線與平面為展現精神的主軸，充分展現一股堅毅挺拔的氣能。在方的骨架中轉出曲折的線條與平面，靈活運用技巧，添加一些其他元素，讓剛毅的屬性添入婉轉柔順，這樣的線條會讓整把壺充滿流動感。

菱形四方清爽流暢，直形壺嘴出水方便，方形壺把拿捏平穩，此種壺型用於收藏投資具有極大的升值空間。

上圖為網路照片菱形四方壺。

80.【亞明四方壺】：

「亞明四方壺」整體造型比例協調；線面挺括有力；輪廓分明，全器氣勢挺拔；英姿颯爽，成就紫砂方器之美！1960年前後，由著名畫家亞明﹝1924~2002；原江蘇省畫院副院長﹞設計，以方器、筋紋器風格見長的王寅春﹝1897~1977；建國初期的紫砂七大藝人之一﹞製作，合力完成！

橋鈕、方形壺把、方形壺身，整款壺稜面挺括，線條剛硬，猶如將軍風範。壺鈕為標準的拱橋，鈕孔為半月狀，做工一絲不苟，極為精細。壺蓋略微鼓起，由壺蓋至壺身，四條稜線清晰分明，乾脆利索，寓意善惡分明，將方器特色表達得淋漓盡致。

上圖為網路照片亞明四方壺。

81.【四方橋鼎壺】：

四方橋鼎壺是近代壺藝高手吳淦成於民國時期創作的作品。所謂「橋鼎壺」，即指以橋形為鈕的紫砂壺，「鼎」為「頂」的偕音。壺底為四方形，壺身稜線呈弧度向上收縮，方圓結合。壺蓋與壺鈕製作得非常獨特，壺蓋四方，敦厚如礎，壺鈕呈拱橋形狀，矗立於平蓋之上，且壺鈕轉折多變，立體效果極強，甚是特殊，觀此壺鈕油然生出山水之意，若再配上山水畫境，壺與陶刻相呼應，那種意境幽遠之美令人歎服。

上圖為網路照片四方橋鼎壺。

上圖為網路照片觚菱壺。

82.【青玉四方壺】：又稱【方鍾壺】

青玉四方是中國陶瓷藝術大師李昌鴻首創的作品，他取材於中華博大精深的民族文化，借鑒了青銅文化器皿造型的鐘鼎，設計成方形壺的壺體，而在壺的嘴、把、鈕上，又借鑒了新石器紅山文化時期的「玉魚」、「玉龍」及良渚文化的「玉琮」。李昌鴻老師設計的這款青玉四方壺蘊含無窮的傳統文化，而這也是他創作紫砂壺的一大特點。

鐘鼎造型的壺體，「玉魚」的騰空之態被設計成壺嘴的造型，微微彎曲的頭和身顯示生命之感，魚頭和魚鰭用陰線奢望的手法將它表現出來，魚頭即壺嘴頭部，並塑有一對眼珠，仿若看到烔烔有神的魚已成為貼切的壺嘴;體若一鉤新月的紅山文化中的「玉壺」設計成壺把，龍口緊閉，龍首下探前伸，與壺身連接處微微翹起，壺把之上一簇捲起之態正是壺把的韻律美，壺把簡潔誇張，在龍頭部亦飾有一對眼珠，有點睛之妙用，這樣一個富有矯健雄強的生命力體現在壺體上;而新石器時期的良渚文化中「獸面紋琮」則設計成壺鈕，此壺鈕在形制上高於一般壺鈕的高度，但卻與重器的壺體相得益彰，比例恰到好處，此壺也因其靈感來源於青銅玉器，故取名為「青玉四方」，而在壺面底部用三條線裝飾，若再壺身配上金文陶刻裝飾，青玉四方的造型更會突出重器的韻味!

上圖為網路照片青玉四方壺。

83.【六方壺】：

六方是根據幾何造型創作而來的紫砂器型，其形體明快挺秀，具有陽剛之氣，稜角清晰，將方器的幾何之美塑造得十分的漂亮，六方亦是經典方器款型，每款六方造型都達到了方器「線條流暢，輪廓分明，平穩莊重」的規則要求。從早期的六方大彬壺到歷史悠久的僧帽壺，再到經典器型的雪華壺，無不一展示了方器「以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線要正確、勻挺、富於變化」的器型特點。六方器型依據幾何造型，雖然器型表面看似簡單，卻做工精細，需要有深厚的製作技術方能將方器的精髓把握住，六方便是將方器的精髓之處把握得恰如其分。

上圖為網路照片六方壺。

左圖為個人藏品六方竹節壺；右圖為網路照片大彬六方壺。

84.【六方宮燈壺】：

上圖為網路照片六方宮燈壺。

85.【雪華壺】：

雪華壺是顧景舟於廿世紀七十年代創新之作，壺名取瑞雪兆豐年之意。造型一直線作為主，從壺底，壺身直到摘手，用了大小比例合度的六方形塊面分層組合，來突出六方形的橫直線條的魅力。壺體上密下疏，以疏托密，蓋面及口頸部分主要以挺拔而稜角分明的線條構成，以線的粗細，面的寬窄反映雪華壺線條藝術，此壺製作規整，壺把端執舒適，壺嘴出水流暢，使用欣賞俱佳。

上圖為網路照片雪華壺。

86.【八方壺】：

八方器型是紫砂方器中較為難見的一種器型，現在多見的八方器型多為不規則的八方，八方壺造型方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給予人們乾淨利落，明快挺秀之感。歷來有很多出色的方器造型。亦達到方器造型規則要求：「線條流暢，輪廓分明，平穩莊重」，以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線要正確、勻挺、富於變化。方器除口、蓋、的、把、嘴應與壺體相對稱外，還要求做到「方中寓圓，方中求變，口蓋劃一，剛柔相稱」。

上圖為網路照片八方壺。

87.【僧帽壺】：

元代創製的瓷器造型。壺式之一，因壺口形似僧帽而得名，造型為口沿上翹，前低後高，鴨嘴形流，壺蓋臥於口沿內，束頸、鼓腹、圈足、曲柄。具有強烈的少數民族風格。元器形體敦實、壺頸較粗、壺流略短，明器壺流略長，清器頸略高，腹部略瘦。最早為元景德鎮青白瓷器。它最早出現的時間是元代，最早出現時的載體為瓷器。明以後隨著大量瓷器工匠轉移到紫砂器方面的製作後也將此器形移植了過來。它的用途初期專為佛教僧侶飲茶，後來隨著時間的推移逐步變成普通人也可以使用的茶壺。

上圖為網路照片僧帽壺。

上圖為網路照片僧帽壺特別款，又稱多穆壺。

筋紋器類：

紫砂筋紋器型制殘片最早見於宜興丁蜀鎮羊角山古窯遺址出土器皿，歷經宋、元及明代早期無數陶工的開掘，並逐漸演變，在明代中期以無名氏陶匠為先導，以時大彬、李仲芳、陳仲美、徐友泉等為傑出代表的特有形式展現在世人面前。

《宜興陶器圖譜》所錄《砂壺考》云：「鄧秋板砂壺全形拓本，刻大彬菱花式壺，工巧有致。大彬二字楷書款。」《菱花式壺》以對稱菱花瓣為造型特徵，陰陽交間，凹凸分明，十二瓤紋清晰端正，制工亦十分嚴謹，可謂是明代時大彬所創製的筋紋器代表作。香港茶具文物館收藏的款為「萬曆丁酉春茗、時大彬」的《玉蘭花六瓣壺》精巧樸致，使該品成為紫砂筋紋器造型中優秀的傳統經典之作。此壺造型從莖形蓋鈕如花蒂狀，逐漸延伸至壺肩壺身上部，氣勢飽滿，渾圓如玉。花蒂下逐漸展開花瓣至壺腹處膨脹至極，給人以心靈的震動。壺足亦呈展開狀，壺嘴壺把如花莖延伸，自然和諧，成完整玉蘭花狀。歷來為後代藝人仿造，成為楷模。

筋紋器是從生活中所見的瓜稜、花瓣、雲水紋等創作出來的造型樣式，筋紋器選型不僅在造型側視面上尋求變化，其俯視面上的形象更吸引人。其壺藝造型規則是「上下對應，身蓋齊同，體形和諧，比例精確，紋理清晰，深淺自如，明暗分明，配置合理」。

88.【合菱壺】：

筋紋器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和紋理，經提煉加工組成。如瓜稜、竹條、菊花、玉蘭和水仙等。規則的紋理組成，一般在壺體上作若乾等分直線，構成如瓜樣的筋紋，故名。造型齊整、秀美、明快，具有強烈的節奏韻律美。

合菱便是眾多筋紋器中的一款，壺鈕與壺身均是由上下相間的筋紋花瓣咬合而成，含苞待放。壺蓋同樣是六瓣花瓣造型，筋紋溝壑深深，老師刻意表現出筋紋特有的凝重感，從而凸顯出花瓣的肥碩。整個壺身是由六瓣花瓣上下鑲接而成，分佈均勻，其中兩瓣分別胥出壺流和壺柄。流和把採用素面造型，嘴頭尖尖且修長，很是鋒利，飛把同樣氣勢挺峭，鋼骨盡現。

上圖為網路照片合菱壺。

左圖為網路照片合菊壺；右圖為網路照片合梅壺。

89.【菊蕾壺】：

紫砂「筋紋器」形態多姿優雅。講求淳樸逸秀的風格。故精雅之壺須精細之泥，紅泥圓條比紫泥圓條優勝一籌，墨綠風捲葵成色清純細膩，易體現造壺風格，壺之總體，配置最美坭色，方現五彩斑斕之光澤，但是又考慮製作與燒成，應注意泥料顆粒度，稍加適量的砂土，亦可形成胎質獨特的肌理效果，達到「妙不可思」的微妙藝術境界。

紫砂「筋紋器」，由泥片鑲接、壓筋紋、依據樣板校準、拼接而成。這是獨特的成型手法，使作者藝術才華得以充分發揮，從而使壺藝個性鮮明，工巧是製作「筋紋器」之前提。有「良工雖巧，要先器具修而制度精」之名言。製成各種工具，如壓筋紋的線梗、理筋紋的內外鐵皮刀、清線之明針等等，工藝製作切忌馬虎，定須精到，方可出精品。紫砂製作工具，包含諸多的審美理念，是技與藝相結合的產物。

菊蕾筋紋器是一種製作難度比較大的工藝，不但要求製作的花瓣清晰可見，且要做到均等分配。此壺壺身中間由一筋紋將整體分為均等兩部分，上下兩種花紋對稱協調，壺把與壺嘴遙相對望，呈現出一種鳥兒飛的假象，特別之處還在於壺蓋的製作，其花紋要求與壺身相對應，往各方向轉動皆可銜接自如，其所需技藝是可想而知的，肌理溫潤，協調感十足。

上圖為網路照片菊蕾壺。

90.【菱花壺】：

紫砂「筋紋器」的形成，是吸收諸多姐妹藝術成果的基礎上發展壯大的。「筋紋器茶具」與蘇式傢俱相類，製作講究，圓透而渾厚，均勻又飽滿的藝術效果，角線、面的要求達到均、挺、圓、正。面上平而有力，線型「硬」、「糯」兼之，角線鋒不顯露，腳線轉折分明。風格上協調統一。我們認清紫砂工藝的特性，加強對紫砂傳統工藝的學習，珍視紫砂壺藝獨特的材質美、獨特的工藝製作美、獨特的使用功能美，使之提高發展，創造出符合現代生活需要的佳作。

菱花壺通體作菱花式，蓋身渾然一體，分六瓣組成，上下對稱。稜線凹凸分明，有稜有廓，權衡比例，秀麗可愛。壺式由線雲壺變化而來，橋鈕與菱花瓣相融，嘴作稜花式，胥出自然，把彎曲恰體，端握方便，壺腹中央束一方腰帶，整個菱線自壺頂至壺底相交成一點，分毫不差。壺蓋六面可置換，十分嚴密，技藝精湛。

上圖為網路照片菱花壺。

91.【葵仿古壺】：

葵仿古壺是紫砂壺的傳統作品，是在圓仿古壺中用筋鑲、塊面轉折的表現手法製作而成。葵仿古以六稜葵瓣為圖案，加上嘴、把、蓋也用筋紋起線，使整個壺的造型協調統一。筋紋凹凸有致，氣勢挺拔貫通。作者張普泉，製作此壺顯現了他的精湛技藝。

上圖為網路照片葵仿古壺。

92.【仿古如意壺】：

仿古如意是在傳統造型仿古壺的基本上加以創新演變而來，壺身周圍有如意紋飾裝飾，整體錯落有致，骨肉勻亭，壺的口沿與壺蓋截成一條圓線，口蓋各佔一半，蓋子蓋上即合成飽滿的圓線，其對作者的考量可想而知，壺流胥出自然，壺把勻勢而起，且與壺身如意貫氣，壺鈕為如意形橋樑式，平緩舒展合體，整器精美絕倫，而且能夠在泥色的襯托下呈悠然、典雅之美。

上圖為網路照片仿古如意壺。

花塑器類：

花壺將生活中所見的各種自然形象和各種物象的形態透過藝術手法，設計成器皿造型，這種壺藝造型規則是「源於自然，而高於自然，造型不僅應具有適度性的藝術誇張，又應著意於風格瀟灑」。因而紫砂塑器不僅應形象生動，構圖簡潔，又應巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤來增強其藝術效果。

93.【竹段壺】：又稱【竹節壺】、【竹頂壺】

「竹」是品性高潔的植物，尤其是在宜興這樣一個竹的海洋，竹，更是人們眼裡口中的愛物，竹子剛勁、清新、生機盎然、蓬勃向上。當春風還沒有融盡殘冬的余寒，新筍就悄悄在地上萌發了，一場春雨過後，竹筍破土而出，直指雲天，所謂「清明一尺，谷雨一丈」，便是對她青春活力和勃勃生機的寫照。當春風拂去層層筍衣，她便像個活潑的小姑娘，亭亭玉立在明媚的春光裡。到了盛夏，她舒展長臂，抖起一片濃郁的青紗，臨風起舞，婀娜多姿。暑盡寒來，她仍綠陰蔥蔥，笑迎風霜雪雨。

竹段便是以竹為主題的經典壺型，壺身採用的是古典造型，筆直而粗壯的壺身，給人一種踏實之感，壺嘴、把、蓋鈕亦取竹段，生動自然，挺拔清秀。竹自清高，壺亦清高。昔有東坡「寧可食無肉，不可居無竹」。板橋竹石圖數幅，以達文人之意。今竹寓於壺，更顯清雅。時而似有古風輕輕徐來，時而又似有君子款款走來。

上圖為網路照片竹鼎壺。

左圖為個人藏品竹籃壺；右圖為個人藏品掐絲熊貓竹節壺。

94.【順竹壺】：又稱【船竹壺】

左圖為個人藏品順竹壺；右圖為網路照片順竹壺。

95.【竹鼓壺】：

以竹為題材，誇張變化成形，壺身塑成主幹，竹節簡潔有致，中正沉穩。流、把化為新抽嫩枝，動勢內醞，生動有力。蓋上堆塑屈曲的竹枝為橋形鈕，鈕下貼塑竹葉紋飾。作品將竹子的特性以及高潔品質表現得淋離盡至，雙線竹鼓以其獨特的造型在紫砂器型中有著屬於它的一席之地。

左圖為個人藏品竹鼓壺；右圖為網路照片雙線竹鼓壺。

96.【松竹梅壺】：又稱【三友壺】

松、竹經冬不凋，梅則迎寒開花，故稱歲寒三友。梅、竹、石是取梅寒麗秀，竹瘦而壽，石丑而文，松竹梅被稱作「歲寒三友」，一向深受藝人以及壺友愛慕，尤其是文人墨客的追捧。的流把以梅樁位造型，壺身以梅枝裝飾，器型端莊精緻，堪稱雅致。壺色澤肅穆，泥質細膩適手，乃是純正泥料所制，紫泥親茶性極好，因此此壺用來沖泡烏龍、普洱系列都極合適，為生手最愛。整款壺上豐下斂，圈底收縮，卷沿，與壺口一致。截蓋，壺蓋略微隆起，梅樁造型的壺鈕搭接呈橋形，更有小枝自壺鈕胥出，甚是生動。三彎流一側胥出一枝梅枝，貼於壺壁之上，幽幽生香。除卻梅花造型，竹子裝飾的壺同樣不俗。的流把竹節造型，壺鈕與壺嘴均有竹枝胥出，竹韻悠悠，清秀動人。松的造型同樣不同凡響，松枝造型的壺嘴、壺鈕胥出松枝，松枝乃是綠泥裝飾，更有樹癭突出，生動逼真。

上圖為網路照片三友壺。

97.【魚化龍壺】：

典型傳統壺型，是魚躍龍門之意.民國的唐樹芷所制小魚化龍壺鈕為卷雲狀，壺身淺塑波浪，波浪中龍伸出首部，龍尾捲成壺把，把上鱗片刻劃清晰.此壺紅泥製成，形體較小，做工精細.清代邵大享魚化龍為波浪堆塑得一層一層，立體感強，而波濤中龍露出頭部而不見爪，鈕為堆浪狀，裝在蓋裡的龍頭短而粗。

而黃玉麟所制魚化龍，波浪立體感不強，波濤中的龍伸出半身，龍爪清晰可見，鈕也不作堆浪而作卷雲形，裝在蓋內的龍頭細而偏小。魚化龍壺製作因名家的不同而特點各異，如邵大享的龍不見爪，而黃玉麟，俞國良的龍爪清晰可見，唐樹芷的龍爪也不見，但邵大享用堆浪鈕，其後的黃俞唐又都改成雲形鈕，又具一定的時代特點。

上圖為網路照片魚化龍壺。

98.【南瓜壺】：

花塑器又稱為「花貨」，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統稱。將生活中所見的各種自然形象和各種物象的形態透過藝術手法，設計成器皿造型，如將松竹梅等形象製成各種樹樁形造型。這種壺藝造型規則是「源於自然，而高於自然，造型不僅應具有適度性的藝術誇張，又應著意於風格瀟灑」。例如此類壺藝以松竹梅為裝飾題材時，勁松要刻劃出枝幹勁拔，針葉挺秀，氣勢鏗鏘;秀竹則要求嫻靜有致，俊逸瀟灑;冬梅又須主幹蒼勁，寒中獨俏，素枝閒花，以簡為主，達到疏中見密，少裡寓多，富有活力氣息的藝術效果。

南瓜壺以瓜形為壺體，瓜柄為壺蓋，瓜籐為壺把，瓜葉為壺嘴，構思巧妙，雅而不俗，陳鳴遠作傳世品現藏南京博物院。

左圖為個人藏品南瓜壺；右圖為網路照片南瓜壺。

99.【松鼠葡萄壺】：

大自然中的萬物，是取之不盡的創作源泉，紫砂花貨也不例外。將自然界中的物體形態去粗取精，經過藝術加工提煉，方成為藝術品。而松鼠葡萄作品也不例外，葡萄果實堆疊繁密，象徵著五穀大獲豐收和富貴。成串的葡萄還有「多」的含義，鼠在十二時辰中為子,喻「子」之意，葡萄松鼠合喻為「多子」「豐收」「富貴」。

松鼠葡萄作品古雅大方，且極具自然趣味，枝葉及葡萄繚繞壺的全身，數只松鼠跳躍其間，憨態可掬，惟妙惟肖。壺蓋略凸，以葡萄枝為紐，彎曲有致，整個壺勾畫出一幅立體的藝術畫面，真正做到了實用與藝術的完美結合。

上圖為網路照片松鼠葡萄壺。

100.【橘子壺】：

左圖為個人藏品橘子壺；右圖為網路照片橘子壺。

101.【裙花提梁壺】：

裙花提樑是王寅春晚年創作的作品，在70年代，歷經浩動與動亂的王寅春已年過70，年事已高的他辛勞過度而住院治療，剛病癒出院的王寅春仍耕耘不息，在1972年身體稍好轉的王寅春幾度創作於當年5月創製出紫砂筋紋器的代表作品《裙花提梁》，這款作品雍容大貴、規矩挺秀，光潤和洽，口蓋準線嚴密，以端莊古樸的造型，清秀酒脫的風格，別緻獨到的處理。精工製作的技藝，成為王寅春創作生活中最為成功的紫砂筋紋器經典作品之一，也成為王寅春創作生涯中最後一把創製的成功之作。

裙花提樑壺器身為橢圓形，下部為六瓣紋飾，凹凸相間 , 口飾雲肩線與腰圓蓋板相吻合，蓋面貼飾如意菱花，點明主題，中間壺肩處貼飾百結繩紋，將多種技法集於一壺，配以三彎流方嘴，扁方體提梁乘勢而立，俏麗俊秀，樸實無華，呈現敦厚、渾樸、融圓，人品、藝品的表裡如一。

上圖為網路照片群花提樑壺。

102.【報春壺】：

報春原意就是立春前一日以及立春當日，讓人扮演成春官、春吏或春神的樣子，於街市、裡社道路上高聲喧叫「春來哩」、「春到哩」，將春天來臨的消息報告給鄰里鄉親。報春民俗的另一層用意在於把春天和句芒神接回來。紫砂工藝師根據這一民間風俗，憑靠大膽的想像和高超的設計水平制做出了報春壺。報春壺的壺蓋壺把和壺嘴以樹木為形，壺身卻為圓壇形，恰恰顯示出報春壺美麗逼真。特別是壺嘴像勁松一樣向上傲立，代表著松樹的頑強生命力和不屈不撓的精神，同時也代表春天的到來和大地復甦，樹木伸開枝幹迎接春天。報春壺從古至今都受到文人墨客的喜愛。

上圖為網路照片報春壺。

103.【佛手壺】：

佛手壺最早創於1300年前，而紫砂佛手壺的來源要從龍門石窟說起，在龍門石窟博物館陳列著一佛手雕塑，佛手雕塑纖如蘭花，作者見此十分養眼的雕塑心中靈感一現，想到了西遊記中的如來佛，正是這只佛手神通廣大協助唐僧西天取經，為還原西遊記中佛手的原型，作者製作出經典器型佛手壺，而紫砂壺的神韻便如同這佛手造型線條優美，流暢舒展自然。另一種關於佛手壺創意來源於一種叫五指橘的水果，其形狀如同五個手指握在一起，是一種仿生器造型，瓜蒂與葉巧妙連接，巧妙表現出紫砂的含蓄自然。

上圖為網路照片佛手壺。

104.【荸薺壺】：

初冬季節，是荸薺收穫的時候，黑褐色的荸薺，是孩子們喜食難忘的果實，它附著泥土，憨憨的外形，是那麼樸素，甚至有些醜陋。然而，一旦用清水洗淨，削去外皮，袒露出的竟是晶瑩剔透、潔白如玉的果肉。那蘊涵童趣的荸薺壺，以凝重的朱紅泥料塑出壺身，給人以成熟健康的視覺。蔣蓉在造型上，不求形似，而是以藝術誇張的手法，將荸薺的細微之處，以逼真的精雕彰顯出來。尤其是那荸薺芽狀的壺鈕，無疑是此壺的點睛之處，讓人望了會有種想去提一提的衝動。我們久逝的童年美好時光，就這樣被荸薺壺勾起，湧上心間。不知蔣蓉大師偏愛荸薺，是否因為那外形醜陋之果，雖出之污泥，但其內心卻是一派冰清玉潔。取荸薺之形，塑造紫砂；納清泉陽羨，滌蕩心靈塵埃。

上圖為網路照片荸薺壺。

105.【風捲葵壺】：又稱【漩渦紋壺】

風捲葵因為其造型簡潔明快，曲線順暢自然，規範的圖案以及生動活潑的形態成為花貨的傳統經典器型之一，展示了花貨自然、生動細膩、生機勃勃的風貌英姿，象徵了生命的頑強以及長盛不衰。

相傳風捲葵是清朝制壺大家楊彭年妹妹楊鳳年所制，據悉雖然楊彭年自己是制壺高手，但當時的規定的是藝不傳女，所以楊鳳年剛開始對制壺一無所知，但有一次楊鳳年只是想到作業坊拿把壺澆花，才剛一進門便被哥哥轟了出來，說是女人不能進這個地方，楊鳳年心裡卻是很委屈，立志一定要學會做壺，從此楊鳳年便專心於制壺之上，這一學就是好幾年，當他能夠照著以前的樣式做出壺來時覺得這還不能顯示其真本事，便老想著要創作新樣式。一年秋天刮了好幾天的大風，花園中的花草被吹得亂七八糟，心裡想著想著突然看到在一枝花幹上項著一隻壺，但這壺的樣式以前從未見過，定睛一看原來是當年自己種下的錦葵花，它被風吹歪了又挺起來，花瓣也被吹得攏在一起，四周花皆被摧殘只有錦葵花依然如故，始終不散，於是以此為形經過無數更改後製作出此款風捲葵。

上圖為網路照片風捲葵壺。

106.【牡丹壺】：

牡丹雍容華貴，端莊富麗而引發人們諸多聯想，派生出與之相關聯的一系列文化象徵意義，第一牡丹是中國國花，其象徵國家繁榮昌盛;第二牡丹花姥紫婿紅，富麗堂皇，從氣質上給人以富貴之感，象徵對富裕生活的期盼與追求，第三牡丹也有勁骨剛心、不畏權貴的高風亮節，其實牡丹也是美的化身，純潔與愛情的象徵，從種種象徵意義來看中國人對牡丹是多麼的看中，故而牡丹不但成為文人墨客口中稱頌的對象，也成為藝人手下最亮的靈魂。

上圖為網路照片牡丹壺。

107.【西瓜壺】：

上圖為網路照片西瓜壺。

108.【百果壺】：

上圖為網路照片百果壺。

109.【柿子壺】：又稱【柿蒂壺】、【柿扁壺】

上圖為網路照片柿子壺。

110.【壽桃壺】：

桃，鮮果也。老壽星手中捧著的就是一個大壽桃。民間傳說能得到此桃者，必能福壽盡享，長命百歲。心靈手巧的制壺人常在茶蓋上塑一壽桃為紐，精緻小巧，惹人愛慕。然終究栩栩如生者多，得仙氣者少。《壽桃壺》壺身以碩大豐滿的壽桃為主體，線條無論從哪個角度看，均成拋物線狀，圓潤飽滿，惹人喜愛。蓋上豎一小桃，折枝為鈕;桃枝為把，曲折有度;壺嘴短而上翹，直指青天，剛柔並濟，與壺腹線條完美地銜接在一起。壺蓋處有桃葉迎風飛揚，大有托著小桃乘風而去、飄飄成仙之勢。還有絕妙的，便是壺把上的「飛」騰空而起，似與壺嘴比天高，又似欲提壺翱翔。

左圖為個人藏品壽桃壺；右圖為個人藏品靈猿壽桃壺。

上圖為網路照片雪桃壺。

111.【供春壺】：又稱【樹癭壺】

在中國紫砂壺的發展史上，供春壺的製作有著要其重要的地位，它是紫砂壺走向成熟並發展到高峰的開端，而供春壺也已成為中國紫砂壺的一個象徵，是中國工藝史上一個不可或缺的代表。供春壺是明代正德嘉靖年間宜興制壺藝人供春所制，供春壺最初稱作「樹癭壺」，為紀念供春後改名為「供春壺」，此壺是供春仿照金沙寺旁一顆銀杏樹的樹癭製作而成，他在壺上刻上樹癭上的花紋，燒成之後此壺卻是非常古樸可愛，後來這種仿照自然形態的紫砂壺便聞名於世。

上圖為網路照片供春壺。

112.【環龍三足壺】：

環龍三足是周桂珍丈夫高海庚早時所設計，後由周桂珍製作而成面世，1989年「環龍三足」壺獲輕工業部中國工藝美術協會頒發的「陶瓷美術設計」三等獎!而提起環龍三足還需要提起另一位重要人物，他就是我國著名的紅學家、被稱作「國學大師」的馮其庸。因為周桂珍首次製作的的環龍三足便是由馮其庸題書的，這也間接成就了此壺在紫砂界的地位。

環龍三足壺將現代意識與傳統藝術融為一體，三足鼎主體飽滿而穩重，龍首躍出成柄力勁無窮，且神龍見首不見尾，壺蓋之上配環龍圈為鈕，有點睛之筆的妙用，從古至今，「龍」被視為自然的原始力量，象徵著權力、長壽和興盛，此壺表達了設計者的巧思妙想！

左圖為網路照片環龍三足壺；右圖為個人藏品環龍三足壺。

113.【束柴三友壺】：

所謂「束柴三友」，乃集松、竹、梅三干而成，亦稱「歲寒三友」，意指寒冬臘月，獨近自然之精神。壺身仿似松、竹、梅三樹段束於一體，松段的松鱗、松針，梅段的桿枝、花卉，以及竹段的竹節、竹葉，都刻劃仔細，自然夾置，於繁複中見規整條理。壺把狀若虯屈的松枝，壺流有如橫生的梅枝，蓋紐又巧塑成一段竹節，更為絕妙的是，在樹幹小洞中，還塑有兩隻小松鼠。全器渾若天成，成為絕妙名壺。

品鑒此壺，可看是否有松之堅、竹之虛、梅之貞，此款壺構思脫俗，文化品味高，是一件完美的傳器，也因其經典，在1989年郵電部發行的一套四枚《宜興紫砂陶》特種郵票中就有一枚是由清朝陳鳴遠製作的《束柴三友壺》。

上圖為網路照片束柴三友壺。

114.【南瓜提樑壺】：

陳曼生是個文人學士，他一生所崇拜的便是蘇東坡。在一個冬天陳曼生的生日聚會上，爐火燒得旺，陳曼生呼朋友喚友喝茶吟詩，期間好友郭麟把壺言歡之間談及「松風竹爐，提壺相呼」，今天是曼生你的誕辰，何不古為今用呢。一語驚醒夢中人，曼生對提壺二字甚是驚異，想到提樑，於是等賓客散盡，一整個夜晚陳曼生都在繪製提樑壺，更改數次都不滿意，轉眼就到天亮曼生漫步到庭院，正好碰到侍女婉兒送來南瓜羹，曼生頓覺靈感突現，想到當年蘇東坡回歸田園生活，院內外都種有南瓜，而自己又自稱東坡之徒，便以南瓜為型，以南瓜為壺身，繪三叉提梁，得南瓜提梁壺。

此壺系有感於東坡提壺所得，故文人氣息最濃，文人雅士，群聚得以高朋滿座，獨處得以與古人神交，人生之樂，莫過於此。其風神可謂典雅，把玩此壺，猶如茅屋賞雨，竹林讀詩。似眠琴綠陰，上有飛瀑;如白雲初晴，幽鳥相逐。典麗高雅，正是落花無言意當遠，人淡如菊品自高。

上圖為網路照片南瓜提樑壺。

115.【龍頭一捆竹壺】：

清朝制壺名家邵大亨，所做的龍頭一捆竹，是根據一個非常動人的傳說而設計出來的，它講的是龍王到東海來巡視，路過一個地方，見到當地的人民非常貧困，但都又非常善良，就叫它的兒子送一樣既能吃又能用的東西給當地人民，以幫助人民解決生活困難的問題。龍王的兒子遵照其父親旨意將生長在大海中的一種叫「竹」的綁在自己的龍頭上送到當地群眾的手裡。龍頭一捆竹壺正是詮釋了龍與竹的關係。